Ανανέωση θητείας Στέφανου Τσιαλή

«Είναι τιμητική η εμπιστοσύνη που μου δείχνει η υπουργός. Θα προσπαθήσω να ανταποκριθώ στις απαιτήσεις αλλά κυρίως στο όραμα που έχω εγώ και οι συνεργάτες μου για την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών», ήταν η πρώτη αντίδραση του Στέφανου Τσιαλή, μόλις γνωστοποιήθηκε η απόφαση της Υπουργού Πολιτισμού και Αθλητισμού Λυδίας Κονιόρδου για την ανανέωση της (τριετούς διάρκειας) θητείας του ως Διευθυντή της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών.
Ο Στέφανος Τσιαλής είχε αναλάβει τη θέση του Διευθυντή της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών καταρχάς στις 16 Μάιου του 2014, διαδεχόμενος τον Βασίλη Χριστόπουλο.

by kostas_know

Πες το πρέστο με μαέστρο!

Η ιστορία της συμφωνικής ορχήστρας σε μία ώρα!

Χωράνε 350 χρόνια μουσικής ιστορίας σε μία ώρα; Χωράνε! Κι αυτό ακριβώς πρόκειται να κάνει η Κρατική Ορχήστρα Αθηνών στην ευφάνταστη συναυλία για όλη την οικογένεια, που θα δώσει την Κυριακή 7 Μαϊου, στις 11.30 το πρωί, στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών: μέσα σε μία ώρα θα φροντίσει να αφηγηθεί μουσικά τη συναρπαστική περιπέτεια της συμφωνικής ορχήστρας στο χρόνο.
Η αφήγηση «πρέστο» και με μαέστρο την Ελίζα Γώγου, βασίζεται σε μία ιδέα της βιολίστα της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών, Ίριδας Λουκά, η οποία έχει γράψει και τα σπιρτόζικα κείμενα. Αυτά που παραδίδονται στην αφηγηματική δεινότητα δύο κορυφαίων ηθοποιών της γενιάς τους, των Μάκη Παπαδημητρίου και Γιάννου Περλέγκα, οι οποίοι αναλαμβάνουν να μας «ξεκλειδώσουν» τα μυστικά της πιο δυναμικής πολυπληθούς μουσικής ομάδας στην ιστορία της μουσικής...
Ο στόχος είναι ακριβώς αυτός: Να μάθουν όσοι δεν ξέρουν και οι υπόλοιποι να θυμηθούν «επί τροχάδην», πώς ξεκίνησε και πώς εξελίχθηκε, ως προς την αριθμητική δύναμη και τον ηχητικό όγκο, το μεγαλύτερο και σπουδαιότερο μουσικό σχήμα στην παγκόσμια Ιστορία. Κείμενα και προβολές καλύπτουν σχεδόν 3,5 αιώνες μουσικής δημιουργίας, με παράλληλα αποσπάσματα από αντιπροσωπευτικά έργα του συμφωνικού ρεπερτορίου που καθόρισαν την εξέλιξη και τη σύνθεση της ορχήστρας: Από τον Ζαν Μπατίστ Λυλί (1632-1687) έως τον Ντμίτρι Σοστακόβιτς (1906-1975), μεσολαβούν επίσης οι Αντόνιο Βιβάλντι (1678-1741), Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ (1685-1750), Γιόζεφ Χάυντν (1732-1809), Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ (1756-1791), Λούντβιχ βαν Μπετόβεν (1770-1827), Φραντς Σούμπερτ (1797-1828), Γιοχάνες Μπραμς (1833-1897), Πιοτρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκυ (1840-1893), Γκούσταβ Μάλερ (1860-1911), Ρίχαρντ Στράους (1864-1949).
Μ΄ αυτό τον τρόπο, με τα κείμενα να ακούγονται εμβόλιμα, τους αφηγητές να αλληλοεπιδρούν με τους μουσικούς και τα βίντεο να «εικονοποιούν» την αφήγηση, το ωριαίο αυτό ταξίδι στην ιστορία της συμφωνικής ορχήστρας, δεν χρειάζεται τελικώς παρά το σύνθημα της εκκίνησης: «πάμε πρέστο»!

ΤΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΜΕ ΜΙΑ ΜΑΤΙΑ
Κυριακή 7 Μαϊου, 11.30
Μέγαρο Μουσικής Αθηνών
Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκη
Έργα των Ζαν-Μπατίστ Λυλί, Αντόνιο Βιβάλντι, Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ, Γιόζεφ Χάυντν, Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ, Λούντβιχ βαν Μπετόβεν, Φραντς Σούμπερτ, Γιοχάνες Μπραμς, Πιοτρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκυ, Γκούσταβ Μάλερ, Ρίχαρντ Στράους, Ντμίτρι Σοστακόβιτς.
Επιμέλεια συναυλίας-κείμενα: Ίρις Λουκά
Αφήγηση: Μάκης Παπαδημητρίου, Γιάννος Περλέγκας
Μουσική διεύθυνση: Ελίζα Γώγου

Αγορά εισιτηρίων: Ηλεκτρονική μέσω της ιστοσελίδας του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών ή στα ταμεία του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών. Πληροφορίες εισιτηρίων στο 210 72 82 333

by kostas_know

Δον Κιχώτης

Η παρουσίαση του Δον Κιχώτη του Ρίχαρντ Στράους υπήρξε μία εκκρεμότητα της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών, ήδη από πέρυσι, το Μάιο-λόγω της, αναγκαστικής τότε, αναβολής. Με τη σολιστική αρωγή του ταχύτατα ανερχόμενου Γερμανού βιολοντσελίστα Γκάμπριελ Σβάμπε και του εξαιρετικού «δικού μας» βιολίστα Πάρι Αναστασιάδη, η Ορχήστρα, με την ευγενική υποστήριξη της Πρεσβείας της Ομοσπονδιακής Δημοκρατίας της Γερμανίας, ανταποκρίνεται στην παρουσίαση του επικού έργου του Στράους, φέτος, στη συναυλία που θα δώσει την Παρασκευή 28 Απριλίου, στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών. Υπό τη μπαγκέτα του καλλιτεχνικού της διευθυντή Στέφανου Τσιαλή η Κρατική Ορχήστρα Αθηνών θα ερμηνεύσει, όμως, και την, πάντα ολόφρεσκη, «Κλασική» Συμφωνία του Σεργκέι Προκόφιεφ καθώς και το ανάλαφρο «Πανηγύρι της Αση-Γωνιάς» του Μίκη Θεοδωράκη.

Το συμφωνικό σκέρτσο «Το πανηγύρι της Αση-Γωνιάς» είναι νεανικό έργο του συνθέτη. Γράφτηκε το 1946, όταν ο Μίκης Θεοδωράκης ήταν μόλις 21 έτους και εκτελέστηκε για πρώτη φορά τον Ιούλιο του 1953 από την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών με διευθυντή τον Φιλοκτήτη Οικονομίδη. Σύμφωνα με τις επισημάνσεις του Γεώργιου Σκλάβου, στο πρόγραμμα εκείνης της συναυλίας, «το πανηγύρι της Αση-Γωνιάς είναι γραμμένο σύμφωνα με τον τύπο της Σουίτας, με τη διαφορά ότι εδώ τα διάφορα μέρη που αποτελούν τη χορευτική αυτή φόρμα όχι μόνο παίζονται σε συνέχεια, δίχως διακοπή, αλλά θα έλεγε κανείς ότι αποτελούν ένα και το αυτό μέρος». Από την αρχή έως το τέλος του έργου, «κυριαρχεί το χαρακτηριστικό «κρητικό» θέμα, που ολοκληρώνεται και εμφανίζεται στην κανονική του μορφή μόνο στο τέλος και πάνω στους οργιαστικούς ρυθμούς του κρητικού χορού «πεντοζάλη»». 

Λίγους μήνες πριν το ξέσπασμα της Οκτωβριανής Επανάστασης, ο Προκόφιεφ καταπιάστηκε με τη σύνθεση της Πρώτης του Συμφωνίας, επιχειρώντας να απαντήσει έμπρακτα στο υποθετικό ερώτημα, πώς θα έγραφε ένας συνθέτης σαν τον Χάυντν, αν ζούσε στον Εικοστό αιώνα. Έτσι γράφτηκε η Συμφωνία με τον συνθέτη της να αξιοποιεί στοιχεία χαρακτηριστικά του Χάυντν (έντονες αντιθέσεις δυναμικής, ενεργητικά περάσματα υψηλής έντασης αλλά και νοηματικά φορτισμένες εκπλήξεις) τα οποία διυλίζονταν, όμως, μέσα από απολύτως δικά του, αναγνωρίσιμα χαρακτηριστικά όπως το ιδιαίτερο μοντερνιστικό στιλ και η τόσο προσωπική του αίσθηση περί χιούμορ και πρωτοτυπίας. Ο Προκόφιεφ ήταν που έδωσε στην Συμφωνία του και το προσωνύμιο «Κλασική», όχι μόνο λόγω του ύφους της αλλά και με την ελπίδα πως αυτή θα γινόταν ένα αναπόσπαστο κομμάτι του συμφωνικού ρεπερτορίου-όπερ και εγένετο. Η «Κλασική» Συμφωνία, εκτελέστηκε πρώτη φορά τον Απρίλιο του 1918 στην Αγ. Πετρούπολη (τότε Λένινγκραντ) υπό τη διεύθυνση του ιδίου του συνθέτη.

 Ο Δον Κιχώτης, το έκτο κατά σειρά συμφωνικό ποίημα του Ρίχαρντ Στράους, γράφτηκε το 1897, ενώ εκείνος εργαζόταν ως πρώτος αρχιμουσικός στην Όπερα του Μονάχου. Η πρεμιέρα του δόθηκε το Μάρτιο του 1898 στην Κολωνία από την Ορχήστρα Gürzenich υπό τη μουσική διεύθυνση του Φραντς Βύλνερ. Ο συνθέτης περιέγραφε το έργο ως «φανταστικές παραλλαγές πάνω σε ένα θέμα ιπποτικού χαρακτήρα», υποδηλώνοντας πως σκοπός του ήταν η μελέτη των κεντρικών ηρώων του αριστουργήματος του Θερβάντες, με έμφαση στον Δον Κιχώτη και τον ακόλουθό του, Σάντσο Πάντσα. Έτσι, μετά από ένα μακρύ ορχηστρικό πρόλογο που παρουσιάζει τον Δον Κιχώτη να αναπολεί μία εποχή ευγένειας, γενναιότητας και αγνού έρωτα, το σόλο βιολοντσέλο εκθέτει το κύριο θέμα όλου του έργου, αναλαμβάνοντας την εκπροσώπηση του ονειροπόλου ιππότη. Αντιστοίχως ο γραφικός Σάντσο Πάντσα αντιπροσωπεύεται από τη σόλο βιόλα.. Όσο για τις παραλλαγές του σπουδαίου έργου του Στράους, καθεμία τους αναφέρεται σε ένα στιγμιότυπο από το βιβλίο του Θερβάντες.

ΤΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΜΕ ΜΙΑ ΜΑΤΙΑ  Παρασκευή 28 Απριλίου, 20.30  Μέγαρο Μουσικής Αθηνών Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκη

ΜΙΚΗΣ ΘΕΟΔΩΡΑΚΗΣ (γεν. 1925) Το πανηγύρι της Αση-Γωνιάς, συμφωνικό σκέρτσο

ΣΕΡΓΚΕΪ ΠΡΟΚΟΦΙΕΦ (1891–1953)
Συμφωνία αρ.1 σε ρε μείζονα, έργο 25 «Κλασική»
1. Allegro con brio
2. Larghetto
3. Gavotte (Non troppo allegro)
4. Finale (Molto vivace)

ΡΙΧΑΡΝΤ ΣΤΡΑΟΥΣ (1864–1949)
Δον Κιχώτης, φανταστικές παραλλαγές για μεγάλη ορχήστρα πάνω σε ένα θέμα ιπποτικού χαρακτήρα, έργο 35
Εισαγωγή – Θέμα με παραλλαγές – Φινάλε

Σολίστ: 
Γκάμπριελ Σβάμπε, βιολοντσέλο
Πάρις Αναστασιάδις, βιόλα

Μουσική Διεύθυνση: Στέφανος Τσιαλής

Tης συναυλίας θα προηγηθεί (στις 19:45) δωρεάν εισαγωγική ομιλία από τον Τίτο Γουβέλη για τους κατόχους εισιτηρίων.

Αγορά εισιτηρίων: Ηλεκτρονική μέσω της ιστοσελίδας του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών ή στα ταμεία του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών.  Πληροφορίες εισιτηρίων στο 210 72 82 333

by kostas_know

Συναυλία του Κουαρτέτου Αέναον στο Βελιγράδι

Με μεγάλη χαρά αλλά και με ένα εκλεκτικό ελληνοκεντρικό πρόγραμμα σπουδαίων μουσικών έργων του 20ου και 21ου αιώνα, ανταποκρίθηκε το Aenaon Quartet (Κουαρτέτο «Αέναον») της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών στην πρόσκληση των διοργανωτών των πολιτιστικών εκδηλώσεων που πραγματοποιούνται στη σερβική πρωτεύουσα, από τις 20 έως τις 29 Απριλίου, ως μέρος του προγράμματος «Ελληνικές Ημέρες στο Βελιγράδι» το οποίο τελεί υπό την αιγίδα της Ελληνικής Πρεσβείας στο Βελιγράδι. Η συναυλία του Κουαρτέτου θα γίνει στο κτήριο του Εθνικού Θέατρου της Σερβίας, την Κυριακή 23 Απριλίου.
Η ημερολογιακή «γειτνίαση» της συναυλίας με τη γιορτή του Πάσχα ήταν ο λόγος που το Κουαρτέτο επέλεξε από το ρεπερτόριο εμβληματικών Ελλήνων συνθετών, κυρίως έργα που έχουν μία άμεση ή υπόγεια σύνδεση με το πνεύμα και την ελληνική παράδοση αυτών των ημερών: Πέντε ελληνικούς χορούς του Νίκου Σκαλκώτα, το Δεύτερο κουαρτέτο εγχόρδων («Το Κοιμητήριο») του Μίκη Θεοδωράκη, το Πρώτο Κουαρτέτο Εγχόρδων του Δημήτρη Δραγατάκη, καθώς και το Τρίτο κουαρτέτο «El Greco» του σύγχρονου συνθέτη Φίλιππου Τσαλαχούρη.
Το Κουαρτέτο «Αέναον» δημιουργήθηκε το 2016 από ταλαντούχους και δραστήριους μουσικούς της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών. Αν και νεοσύστατο, λόγω της εμπειρίας και των ευσήμων που φέρουν οι μουσικοί που το απαρτίζουν, το Aenaon έχει συμμετάσχει με μεγάλη επιτυχία σε κοινωνικά και εκπαιδευτικά προγράμματα της Κ.Ο.Α. εντός και εκτός Αθηνών και έχει βεβαίως αναπτύξει αυτόνομη συναυλιακή δραστηριότητα ως ένα εκ των βασικών πλέον μουσικών συνόλων της Ορχήστρας. Αποτελείται από μουσικούς που, όλοι, έχουν σημαντικό βιογραφικό σπουδών και διακεκριμένη παρουσία σε εμφανίσεις εντός και εκτός Ελλάδος, καθώς και σε συνεργασίες με σημαντικές ορχήστρες και σύνολα της Ελλάδας και του εξωτερικού. Με στόχο καταρχάς την ερμηνεία έργων του ελληνικού ρεπερτορίου, παλαιότερου και σύγχρονου, το Aenaon αποτελείται συγκεκριμένα από τους βιολονίστες Γιώργο Μάνδυλα (Κορυφαίο Α’ και αναπληρωτή εξάρχοντα στα Α΄βιολιά της Κ.Ο.Α.) και Βασίλη Σούκα (μέλος στα Α΄βιολιά της Κ.Ο.Α. ), τον βιολίστα Αντίλοχο Τρανό (μέλος στις βιόλες της Κ.Ο.Α. ) και τον τσελίστα Αστέριο Πούφτη (Κορυφαίο Β΄στα βιολοντσέλα της Κ.Ο.Α.).
ΤΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΜΕ ΜΙΑ ΜΑΤΙΑ 
Κυριακή 23 Απριλίου
Εθνικό Θέατρο του Βελιγραδίου
Φ. Τσαλαχούρης (1969-): Κουαρτέτο εγχόρδων αρ.3 «El Greco»
- ΕΙΣΑΓΩΓΗ – Andante
- ΓΕΣΘΗΜΑΝΗ – Adagio
- ΣΥΛΛΗΨΗ – Moderato
- ΣΤΑΥΡΩΣΗ – Andante
- ΑΝΑΣΤΑΣΗ – Largo
Δ. Δραγατάκης (1914-2001): Κουαρτέτο εγχόρδων αρ.1 
- Allegro
- Allegro
- Andantino
- Vivo
Μ. Θεοδωράκης (1925-): Κουαρτέτο εγχόρδων αρ. 2 «Το Κοιμητήριο»
Adagio – Andante
Ν. Σκαλκώτας (1904-1949): 5 Ελληνικοί Χοροί
- Ηπειρώτικος
- Κρητικός (κινηματογράφου)
- Τσάμικος
- Αρκαδικός
- Κλέφτικος

Aenaon Quartet της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών
Γιώργος Μάνδυλας, α’ βιολί
Βασίλης Σούκας, β’ βιολί
Αντίλοχος Τρανός, βιόλα
Αστέριος Πούφτης, βιολοντσέλο

Το Εθνικό Θέατρο Βελιγραδίου.

by kostas_know

Πήραμε ... ΕΒΓΕ!

Χάρη στους συνεργάτες μας από το G design studio (Μιχάλη Γεωργίου, Δημήτρη Στεφανίδηείμαστε "παρόντες" κάθε χρόνο και στα εκλεκτικά Ελληνικά Βραβεία Γραφιστικής και Εικονογράφησης (ΕΒΓΕ) οι G απέσπασαν βραβείο για τις αφίσες της φετινής διαφημιστικής μας εκστρατείας (η φωτογραφία παρακάτω δίνει μία γεύση του ευφάνταστου graphic novel που ενέπνευσαν στους G οι φετινές μας συναυλίες)  

Ταυτόχρονα, οι G απέσπασαν και τους εξής  επαίνους:
α) Για τις αφίσες της περσινής διαφημιστικής μας εκστρατείας 2015-16. Παράδειγμα η παρακάτω φωτογραφία:

β) Στην κατηγορία "Πολλαπλές εφαρμογές" για τα αντικείμενα που εμπνεύστηκαν μετά από μια σειρά "αλυσιδωτών" δημιουργικών αντιδράσεων: το λογότυπο της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών (παλαιότερη δημιουργία των G κι αυτό), "γέννησε" το φετινό λογότυπο της Ακαδημίας Νέων Μουσικών της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών κι αυτό με τη σειρά του αποτυπώθηκε σε μία σειρά χρηστικών αντικειμένων, στο πλαίσιο των πολλαπλών εφαρμογών, όπως φαίνεται στη φωτογραφία παρακάτω:

Συγχαρητήρια στους G, με τους οποίους μοιραζόμαστε κατά ένα μέρος τη μεγάλη χαρά της υποδοχής των δημιουργιών τους και της βράβευσης!

by kostas_know

«Η Συμφωνία των Θρήνων» του Χένρυκ Γκουρέτσκι

Μια συμπαραγωγή της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών με το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και την documenta 14.

Οι μουσικοί της Φιλαρμονικής Ορχήστρας Εκπατρισμένων Σύρων (Syrian Expat Philharmonic Orchestra-SEPO) και η σύρια σοπράνο Racha Rizk (Ράτσα Ριζκ) συμπράττουν με την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών στην παρουσίαση της «Συμφωνίας των Θρήνων» του Χένρυκ Γκουρέτσκι, το Σάββατο του Λαζάρου 8 Απριλίου (ώρα έναρξης 20:30) στην Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης. Στο πόντιουμ, ο Daniel Raiskin (Ντάνιελ Ράισκιν), ένας από τους πλέον αξιόλογους μαέστρους της νέας γενιάς.
Με αυτή τη συγκινητικά συμβολική συναυλία που συνδέει το Θείο Πάθος με το ανθρώπινο δράμα, το Μέγαρο εγκαινιάζει φέτος τον δημοφιλή Κύκλο Adagio-Μουσικές για τις Ημέρες του Πάσχα. Για τους ίδιους συμβολικούς λόγους επέλεξε και η Κρατική Ορχήστρα Αθηνών η καθιερωμένη πασχαλινή της συναυλία να είναι «Η Συμφωνία των Θρήνων». Η εκδήλωση σηματοδοτεί επίσης την έναρξη των μουσικών εκδηλώσεων της documenta 14, της διεθνούς έκθεσης τέχνης που φέτος, εκτός από το Κάσσελ της Γερμανίας, διοργανώνεται και στην Αθήνα. 
Μέρος των εσόδων θα δοθεί υπέρ του προγράμματος των Γιατρών Χωρίς Σύνορα για τους πρόσφυγες καθώς και για το «Ροζ Κουτί» («Pink Box»), δηλαδή την πρωτοβουλία της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών για την υποστήριξη παιδιών προσφύγων που φιλοξενούνται στη χώρα μας.
Η εκδήλωση είναι ουσιαστικά ένα πρότζεκτ των καλλιτεχνών της documenta 14, Ross Birrell [Ρος Μπίρρελ] και David Harding [Ντέιβιντ Χάρντινγκ] το οποίο βασίζεται στη διάσημη «Τρίτη Συμφωνία» του πολωνού συνθέτη Χένρυκ Γκουρέτσκι (Henryk Gόrecki, 1933-2010), η οποία είναι ευρύτερα γνωστή ως «Συμφωνία των Θρήνων» («Symphony of Sorrowful Songs»). Το έργο είναι ένας συγκινητικός θρήνος για ορχήστρα και σοπράνο σε τρεις πράξεις, η καθεμία από τις οποίες εστιάζει στο αίσθημα της απελπισίας, του χωρισμού και της απώλειας που βιώνουν γονιός και παιδί ως αποτέλεσμα του πολέμου.
Η συναυλία ανοίγει με το έργο «Fugue» των Ross Birrell [Ρος Μπίρελ] και Ali Μoraly [Άλι Μόραλυ], ένα «τετράστιχο» για σόλο βιολί, βασισμένο στο γνωστό ποίημα «Η φούγκα του θανάτου» του Paul Celan [Πάουλ Τσέλαν]. Σολίστ είναι ο ένας εκ των συνθετών, ο Σύρος –και από το 2013 μόνιμος κάτοικος Γερμανίας– Ali Moraly. 
Η documenta 14 είναι η διεθνώς πιο πολυσυζητημένη έκθεση σύγχρονης τέχνης, η οποία πραγματοποιείται κάθε πέντε χρόνια στο Κάσσελ της Γερμανίας, παρουσιάζοντας νέες κατευθύνσεις σε ένα διεθνές κοινό. Φέτος πραγματοποιείται για πρώτη φορά και στην Αθήνα (8/4-16/7), εκτός από το Κάσσελ (10/6-17/9). Στο πλαίσιο της διοργάνωσης στην Αθήνα, έχουν προγραμματιστεί συναυλίες –οι περισσότερες εκ των οποίων θα γίνουν στο ΜΜΑ– οι οποίες δεν αποτελούν απλώς μια εισαγωγή στα κυρίαρχα θέματα που απασχολούν την documenta 14, αλλά προέκταση τόσο του προγράμματός της όσο και του καλλιτεχνικού προγραμματισμού του Μεγάρου.
Tης συναυλίας θα προηγηθεί (στις 19:45) δωρεάν εισαγωγική ομιλία από τον Χαράλαμπο Γογιό για τους κατόχους εισιτηρίων.
Αγορά εισιτηρίων:
Ηλεκτρονική μέσω της ιστοσελίδας του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών ή στα ταμεία του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών. 
Πληροφορίες εισιτηρίων στο 210 72 82 333
Χορηγοί επικοινωνίας: EΡΤ, ΣΚΑÏ, ΕΘΝΟΣ, ΕΘΝΟΣ ΤΗΣ ΚΥΡΙΑΚΗΣ, ΗΜΕΡΗΣΙΑ, ATHENS VOICE, ΣΚΑΪ 100.3, ΜΕΛΩΔΙΑ 99.2, ΑΘΗΝΑ 9.84, ΔΕΥΤΕΡΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ 103.7, ΤΡΙΤΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ 90.9, KOSMOS 93.6, NAFTEMPORIKI.GR, CULTURENOW.GR, LIFE.GR, MONONEWS.GR, METEO.GR

by kostas_know

Οι πόλεις της μουσικής-Δρέσδη

Οι πόλεις της μουσικής-Δρέσδη
200 χρόνια από τη συγγραφή του «Μάνφρεντ»


Η Δρέσδη είναι ο επόμενος συναυλιακός σταθμός του θεματικού κύκλου «Οι Πόλεις της μουσικής» της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών: Η ομώνυμη συναυλία που πραγματοποιείται την Παρασκευή 31 Μαρτίου, στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, υπό τη μουσική διεύθυνση του δυναμικού Ινδονήσιου αρχιμουσικού Αντριάν Πραμπάβα (που επιστρέφει στο πόντιουμ της Κ.Ο.Α. δυόμιση χρόνια αφότου την είχε διευθύνει για πρώτη φορά) περιλαμβάνει έργα Σούμαν, Βάγκνερ και Στράους- αφού οι δύο πρώτοι έζησαν κάποια χρόνια στη Δρέσδη ενώ στην Όπερα της πόλης είχαν πρωτοπαρουσιαστεί πολλές από τις όπερες του Στράους. 
Από την εργογραφία του Ρόμπερτ Σούμαν επιλέχθηκε για τη συναυλία η Εισαγωγή «Μάνφρεντ» ως φόρος τιμής της επετείου των 200 χρόνων από την ποιητική σύνθεση του Λόρδου Βύρωνα. Επιλέχθηκε επίσης το Κοντσέρτο για πιάνο, με σολίστ την σπουδαία Ελληνίδα πιανίστα και δασκάλα Δόμνα Ευνουχίδου. Το πρόγραμμα συμπληρώνεται με την Εισαγωγή από τους «Αρχιτραγουδιστές της Νυρεμβέργης» του Ρίχαρντ Βάγκνερ και με το «Δον Ζουάν» του Ρίχαρντ Στράους.
Το ποιητικό αριστούργημα «Μάνφρεντ», έργο εμβληματικό του Ρομαντισμού, είχε γραφτεί την περίοδο (1816-1817) που ο Λόρδος Βύρων ήταν αυτοεξόριστος στις Ελβετικές Άλπεις. Τεράστιο θαυμασμό για το ποιητικό έργο του Λόρδου Βύρωνα έτρεφε ο Ρόμπερτ Σούμαν-που άλλωστε μελοποίησε πολλά από τα ποιήματά του πρώτου. Ειδικά όμως ο «Μάνφρεντ» φαίνεται ότι ασκούσε βαθύτατη έλξη στον συνθέτη, ο οποίος τελικώς αποφάσισε να γράψει σκηνική μουσική για το έργο (1848-1849) «δείχνοντας τόση αγάπη και σπαταλώντας τόσες δυνάμεις» όσο για κανένα άλλο του έργο, όπως ο ίδιος είχε σημειώσει χαρακτηριστικά. Η Εισαγωγή, που παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το Μάρτιο του 1852 στη Λειψία, υπό τη μουσική διεύθυνση του ίδιου του συνθέτη, αποτελεί πράγματι ένα μικρό, αλλά πυκνό σε δράση και δραματικότητα, συμφωνικό διαμάντι του ρομαντικού ρεπερτορίου. 
Αρκετά νωρίτερα, το 1841, ο μεγάλος Γερμανός ρομαντικός είχε συνθέσει μία μονομερή Φαντασία για πιάνο και ορχήστρα, «κάτι μεταξύ Συμφωνίας, κοντσέρτου και μεγάλης σονάτας», όπως είχε εξηγήσει ο ίδιος. Το έργο παρουσιάστηκε για πρώτη φορά τον Αύγουστο της ίδιας χρονιάς, με σολίστ τη σύζυγο του συνθέτη, Κλάρα. Τέσσερα χρόνια αργότερα, το Μάιο του 1845, ο Σούμαν αποφάσισε να προσθέσει στη Φαντασία δύο ακόμα μέρη, δημιουργώντας έτσι το Κοντσέρτο για πιάνο, που έμελλε να γίνει ένα από τα πιο δημοφιλή έργα του.
Ο Ρίχαρντ Βάγκνερ συνέθεσε τους αριστουργηματικούς «Αρχιτραγουδιστές της Νυρεμβέργης» (έργο το οποίο αναφέρεται ως γνωστόν στη μεσαιωνική γερμανική συντεχνία τραγουδοποιών, με ηγετικό στέλεχος τον Χανς Ζαξ, που είναι μάλιστα ιστορικό πρόσωπο) μεταξύ του 1862 και του 1867. Η ορχηστρική Εισαγωγή είχε γραφτεί ήδη από τον Απρίλιο του 1862 και για πρώτη φορά ακούστηκε αυτοτελώς σε συναυλία στη Λειψία την 1η Νοεμβρίου της ίδιας χρονιάς, υπό τη διεύθυνση του ιδίου του Βάγκνερ. 
Ο Στράους έκανε τα πρώτα σχεδιάσματα του «Δον Ζουάν» το Μάιο του 1888-κατά τη διάρκεια ενός ταξιδιού του στην Ιταλία-και ολοκλήρωσε το έργο μέχρι τον Σεπτέμβριο της ίδιας χρονιάς. Πρότυπό του είναι ο γνωστός ήρωας όπως τον σκιαγραφεί όμως ο Αυστριακός ποιητής Νικολάους Λενάου στο έμμετρο δραματικό του έργο του 1851, δηλαδή ως ιδεαλιστή του οποίου οι ερωτικές περιπέτειες κινητοποιούνται από μία (μάταιη) αναζήτηση της ιδανικής, απόλυτης θηλυκότητας. Η πρεμιέρα του έργου έγινε το Νοέμβριο του 1889, υπό τη διεύθυνση του συνθέτη στη Βαϊμάρη-όπου πρόσφατα είχε αναλάβει καθήκοντα αρχιμουσικού. Η επιτυχία του έργου ήταν ανεπανάληπτη και απογείωσε τη φήμη του Στράους εντός και εκτός γερμανικού εδάφους.

Με την ευγενική υποστήριξη της Πρεσβείας της Ομοσπονδιακής Δημοκρατίας της Γερμανίας.

ΤΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΜΕ ΜΙΑ ΜΑΤΙΑ
ΡΟΜΠΕΡΤ ΣΟΥΜΑΝ (1810–1856):
- Εισαγωγή «Μάνφρεντ», έργο 115
- Kοντσέρτο για πιάνο και ορχήστρα σε λα ελάσσονα, έργο 54

ΡΙΧΑΡΝΤ ΒΑΓΚΝΕΡ (1813–1883)
Οι Αρχιτραγουδιστές της Νυρεμβέργης, εισαγωγή για ορχήστρα

ΡΙΧΑΡΝΤ ΣΤΡΑΟΥΣ (1864–1949)
Δον Ζουάν, έργο 20

Σολίστ: Δόμνα Ευνουχίδου, πιάνο
Μουσική Διεύθυνση: Αντριάν Πραμπάβα

Tης συναυλίας θα προηγηθεί (στις 19:45) δωρεάν εισαγωγική ομιλία από τον Χαράλαμπο Γογιό για τους κατόχους εισιτηρίων.

Αγορά εισιτηρίων:
Ηλεκτρονική μέσω της ιστοσελίδας του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών ή στα ταμεία του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών.
Πληροφορίες εισιτηρίων στο 210 72 82 333
Κύκλος Μάλερ IV

by kostas_know

Το Κουαρτέτο Εγχόρδων Αθηνών στη Ρουμανία

Η εθνική εορτή της 25ης Μαρτίου ήταν το κίνητρο και η αφορμή της Ελληνικής Πρεσβείας στη Ρουμανία και του Πρέσβη Βασίλειου Παπαδόπουλου για τη διοργάνωση ένα 24ωρο αργότερα, στις 26 Μαρτίου δηλαδή,  στο περίφημο Ateneul Roman του Βουκουρεστίου, μίας συναυλίας του Κουαρτέτου Εγχόρδων της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών.

Έχει βέβαια σημασία ότι η συναυλία θα πραγματοποιηθεί στο περίφημο Ateneul Roman του Βουκουρεστίου, το κτήριο-σύμβολο του Ρουμανικού πολιτισμού και της Ιστορίας, το οποίο χτίστηκε στην καρδιά του Βουκουρεστίου πριν από 120 χρόνια, για να γίνει η αρχιτεκτονική και πνευματική έκφραση της κουλτούρας της Ρουμανίας: Η επιλογή του χώρου που θα φιλοξενήσει την εκδήλωση είναι κι ένας διακριτικός υπαινιγμός των σχέσεων φιλίας και συνεργασίας μεταξύ Ελλάδας και Ρουμανίας.
Ιδιαίτερο και «καλειδοσκοπικό» και το πρόγραμμα που επέλεξε γι'αυτή του τη συναυλία το Κουαρτέτο Εγχόρδων Αθηνών. Περιλαμβάνει τα έργα:  Ο Γέρο-Δήμος του Παύλου Καρρέρ, στη μεταγραφή για κουαρτέτο εγχόρδων του Νίκου Σκαλκώτα,  La Folia (Παραλλαγές για κουαρτέτο εγχόρδων) του Σίμου Παπάνα,  Πέντε ελληνικοί χοροί για κουαρτέτο εγχόρδων του Νίκου Σκαλκώτα (οι: Ηπειρώτικος, Κρητικός, Τσάμικος, Αρκαδικός, Κλέφτικος)  και Κουαρτέτο εγχόρδων σε Ντο μείζονα, έργο 59 του Μπετόβεν.
Η πραγματοποίηση αυτής της συναυλίας με αυτή την αφορμή και με αυτούς τους όρους, είναι τιμή και χαρά για όλη την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών.
Το Κουαρτέτο Εγχόρδων Αθηνών ιδρύθηκε το 2010 και αποτελείται από εξέχοντα μέλη της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών, τους βιολονίστες Απόλλωνα Γραμματικόπουλο και Παναγιώτη Τζιώτη, τον βιολίστα Πάρη Αναστασιάδη και τον βιολοντσελίστα Ισίδωρο Σιδέρη.

  

Η αίθουσα συναυλιών του Ateneul Roman του Βουκουρεστίου. 

by kostas_know

Δικαίωμα στη Μουσική-Κρήτη 2017

Το «Δικαίωμα στη Μουσική», πυλώνας του εκπαιδευτικού και κοινωνικού προγράμματος της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών για τέταρτη συνεχή χρονιά, ετοιμάζει τις αποσκευές του αυτή τη φορά για την Κρήτη. Εκεί, στο Ηράκλειο, το Ρέθυμνο και τον Πάνορμο, θα ταξιδέψουν από τις 19 έως τις 23 Μαρτίου τρία από τα μουσικά σύνολα της Ορχήστρας: Το Κουαρτέτο Εγχόρδων Αθηνών, το Κουιντέτο Ξύλινων Πνευστών και το Σύνολο Χάλκινων Πνευστών και Κρουστών «Metallon».
Mε την υποστήριξη της Περιφέρειας Κρήτης και σε συνεργασία με το Σχολικό Σύμβουλο Μουσικών και υπό την αιγίδα της Περιφερειακής Διεύθυνσης Εκπαίδευσης Κρήτης, τα Μουσικά Γυμνάσια Ρεθύμνου και Ηρακλείου, τη Φιλαρμονική και το Δήμο Ηρακλείου και το Αυτοτελές Γραφείο Πολιτισμού και Μουσικής Παιδείας Δήμου Ρεθύμνου, τα σύνολα της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών, που απαρτίζονται από σπουδαίους μουσικούς της Ορχήστρας, έχουν διττή αποστολή: την πραγματοποίηση σεμιναρίων στους σπουδαστές των τοπικών μουσικών φορέων και εκπαιδευτικές δράσεις σε σχολεία της Κρήτης καθώς και την πραγματοποίηση τριών συναυλιών, με κεντρική εκδήλωση τη συναυλία την Τρίτη 21 Μαρτίου στο Ηράκλειο, όπου τα τρία σύνολα της Ορχήστρας θα συναντηθούν για να θα δώσουν μία κοινή συναυλία με τη σύμπραξη των σπουδαστών εγχόρδων της πόλης.
Η «αποστολή» του Κουαρτέτου Εγχόρδων Αθηνών (Απόλλων Γραμματικόπουλος-βιολί, Παναγιώτης Τζιώτης-βιολί, Πάρις Αναστασιάδης-βιόλα, Ισίδωρος Σιδέρης-βιολοντσέλο) αλλά και του σπουδαίου Γερμανού κλαρινετίστα Marco Thomas που θα συμπράξει μαζί του, περιλαμβάνει στις 19 και 20 Μαρτίου την παράδοση σεμιναρίων σε σπουδαστές εγχόρδων καθώς και μια γενικότερη εκπαιδευτική εκδήλωση στο Μουσικό Σχολείο του Ηρακλείου. 
Αντιστοίχως, η αποστολή του Κουιντέτου Ξύλινων Πνευστών (Βαγγέλης Σταθουλόπουλος -φλάουτο, Χριστίνα Παντελίδου-όμποε, Σπύρος Μουρίκης-κλαρινέτο, Γρηγόρης Ασωνίτης-κόρνο, Οδυσσέας Μπάσσιος-φαγκότο), μαζί με τον διακεκριμένο Γερμανό κορνίστα  Theo Wiemes περιλαμβάνει σεμινάρια στο Ρέθυμνο (19/3) και στο Ηράκλειο (20/3), καθώς και εκπαιδευτικές παρουσιάσεις στον Πάνορμο, όπου Κουιντέτο και σολίστ θα δώσουν και μία ξεχωριστή συναυλία την Τετάρτη 22 Μαρτίου.
Το Metallon - Κουιντέτο Χάλκινων Πνευστών και Κρουστών της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών (Παναγιώτης Καίσαρης-τρομπέτα, Παναγιώτης Μπαλαμός-τρομπέτα, Γιάννης Γούναρης-κόρνο, Κωνσταντίνος Αυγερινός-τρομπόνι, Γιώργος Ραράκος-τούμπα, Σπύρος Λάμπουρας-κρουστά) θα πραγματοποιήσει σεμινάρια και εκπαιδευτική παρουσίαση στο Μουσικό Σχολείο Ρεθύμνου και στη Δημοτική Φιλαρμονική (19-20/3). Τέλος, τη Δευτέρα 20 Μαρτίου, το Metallon δεν θα μπορούσε να αναχωρήσει από το Ρέθυμνο χωρίς πρώτα να πραγματοποιήσει μια συναυλία στην μαγευτική αίθουσα Παντελή Πρεβελάκη (Ωδείο) με τη σύμπραξη των εγχώριων μουσικών δυνάμεων.
Το πρόγραμμα της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών «Δικαίωμα στη Μουσική» που εγκαινιάστηκε προ τετραετίας και υποστηρίχτηκε τα δύο πρώτα χρόνια της εφαρμογής του με πολύτιμο δωρητή το Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος, συνεχίζεται από πέρυσι στηριζόμενο στις δυνάμεις της Ορχήστρας και στην αρωγή των τοπικών φορέων. Μέχρι στιγμής τα μουσικά σύνολα της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών έχουν συναντήσει περισσότερους από 20.000 ακροατές σε ποικίλες δράσεις σε σχολεία, ωδεία, ειδικά σχολεία, ιδρύματα για παιδιά, μονάδες απεξάρτησης και σωφρονιστικά ιδρύματα. Εξίσου δημιουργική υποενότητα του ίδιου προγράμματος είναι αυτή που αφορά στη διοργάνωση παράδοση σεμιναρίων σε σπουδαστές μουσικής σε δεκάδες πόλεις της Ελλάδας. 
Συνοπτικό πρόγραμμα δράσεων
Κυριακή 19 Μαρτίου: 
Σεμινάρια εγχόρδων στο Ηράκλειο και ξύλινων και χάλκινων πνευστών στο Ρέθυμνο
Δευτέρα 20 Μαρτίου: 
- Εκπαιδευτικές Δράσεις στα Μουσικά Σχολεία Ηρακλείου και Ρεθύμνου
- Σεμινάρια για έγχορδα και ξύλινα πνευστά στο Ηράκλειο
- 20.30: Συναυλία του Metallon - Σύνολο Χάλκινων Πνευστών και Κρουστών της Κ.Ο.Α. στην Αίθουσα Παντελή Πρεβελάκη - Ωδείο Ρεθύμνου (με ελεύθερη είσοδο για το κοινό)
Τρίτη 21 Μαρτίου:
20.30: Συναυλία των τριών συνόλων της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών στη Βασιλική του Αγίου Μάρκου-Ηράκλειο (με ελεύθερη είσοδο για το κοινό)
Τετάρτη 22 Μαρτίου:
- Εκπαιδευτικές δράσεις στο Δήμο Μυλοποτάμου
- 19.30: Συναυλία του Κουιντέτου Ξύλινων Πνευστών της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών στο Χαρουπόμυλο Πανόρμου (με ελεύθερη είσοδο για το κοινό)

by kostas_know

Κύκλος Μάλερ IV

Το μεγαλόπνοο σχέδιο της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών και του διευθυντή της Στέφανου Τσιαλή για την εκτέλεση όλων των Συμφωνιών του Γκούσταβ Μάλερ ξεκίνησε πέρυσι και συνεχίζεται φέτος με την Έκτη Συμφωνία: Σ΄αυτή την ακαταμάχητη μουσική περιήγηση στις μύχιες πτυχές της ανθρώπινης Ψυχής είναι αφιερωμένη η συναυλία που θα δώσει η Ορχήστρα, υπό τη μουσική διεύθυνση του Στέφανου Τσιαλή, την Παρασκευή 24 Φεβρουαρίου (20.30) στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών.
Ο ίδιος ο Μάλερ  θεωρούσε την Έκτη ως το κορυφαίο και τελειότερο συμφωνικό του επίτευγμα.  Κι ωστόσο μαζί με την Πέμπτη και την  Έβδομη, θεωρείτο για χρόνια από τις λιγότερο δημοφιλείς Συμφωνίες του και ήταν εκείνη που παιζόταν σπανιότερα. Ενδεικτικό αυτού είναι και το ότι η πρώτη εκτέλεση της Έκτης στην Αμερική έγινε μόλις τον Δεκέμβριο του 1947 από τον Δημήτρη Μητρόπουλο.
Το ενδιαφέρον γι αυτές τις τρείς Συμφωνίες εντάθηκε πάντως τη δεκαετία του 1960, επαληθεύοντας την πρόβλεψη του Μάλερ: «Η Έκτη μου θα δημιουργήσει γρίφους, τη λύση των οποίων θα μπορεί να την αποτολμήσει μόνο μία γενιά, που θα έχει απορροφήσει και αφομοιώσει πραγματικά τις πρώτες πέντε συμφωνίες».
Η Έκτη γράφτηκε τα καλοκαίρια του 1903 και 1904, κατά τη διάρκεια των καλοκαιρινών διακοπών του συνθέτη στην καινούρια του εξοχική κατοικία στο Μάιερνιγκ της Καρινθίας. Εκείνη την εποχή ο Μάλερ βρισκόταν στο απόγειο τόσο της καλλιτεχνικής του καταξίωσης (ως διευθυντής της Όπερας της Βιέννης από το 1897, είχε μόλις διευθύνει με τεράστια επιτυχία την Τρίτη του Συμφωνία) όσο και της προσωπικής ευτυχίας (μετά το γάμο του με την  Άλμα Σίντλερ, η οποία πρόσφατα είχε γεννήσει την πρώτη κόρη τους, Μαρία). Παρά τις ιδανικές συνθήκες υπό τις οποίες γράφτηκε, η  Έκτη είναι ένα έργο έντονα τραγικών αποχρώσεων. Και βέβαια δεν είναι μία συνηθισμένη Συμφωνία του μεγάλου Αυστριακού:  το εύρος των νοημάτων, η ρέουσα αφηγηματικότητα, η καθηλωτική εκφραστική δύναμη, η συγκρουσιακή συνύπαρξη της ευαισθησίας με τη σκληρότητα, αυτά και πολλά άλλα καθιστούν την Έκτη ένα έργο απύθμενου μουσικού βάθους.
Η πρώτη της δημόσια εκτέλεση έγινε, υπό τη μουσική διεύθυνση του ίδιου του συνθέτη, το Μάιο του 1906 στο Έσσεν, στο πλαίσιο ενός φεστιβάλ του Συλλόγου Γερμανικής Μουσικής. Οι πρώτες κριτικές δεν υπήρξαν γενικά ευνοϊκές... Στο κοινό εκείνης της πρώτης βραδιάς ήταν και δύο νέοι συνθέτες οι οποίοι, εν αντιθέσει με τους  μουσικοκριτικούς, ενθουσιάστηκαν τόσο που έκτοτε παρέμειναν λάτρεις της μουσικής του Μάλερ. Δεν ήταν άλλοι από τον Άλμπαν Μπεργκ και τον Άντον Βέμπερν...
‘Ένα δομικό ζήτημα που συνδέεται με την Έκτη αφορά στη σειρά των δύο ενδιάμεσων μερών από τα τέσσερα από τα οποία αποτελείται. Ο Μάλερ αρχικά τοποθέτησε πρώτα το Andante και μετά το Scherzo, όπως προκύπτει από το χειρόγραφο και την πρώτη έκδοση. Όμως λίγο αργότερα άλλαξε γνώμη και αντέστρεψε τη σειρά των δύο αυτών μερών στις εκτελέσεις του και στις επόμενες εκδόσεις, που έγιναν όσο ήταν στη ζωή. Σύμφωνα με μαρτυρίες και ο ίδιος δεν είχε απόλυτα αποφασίσει, οπότε μέχρι σήμερα ο διάλογος για το ποια είναι η σωστή σειρά συνεχίζεται. Στη συναυλία της 24ης Φεβρουαρίου πάντως ο Στέφανος Τσιαλής θα διευθύνει πρώτα το Scherzo (Wuchtig).

ΤΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ  ΜΕ ΜΙΑ ΜΑΤΙΑ                                        
Παρασκευή 24 Φεβρουαρίου, 20.30 
Μέγαρο Μουσικής Αθηνών
Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης
ΓΚΟΥΣΤΑΒ ΜΑΛΕΡ (1860–1911)
Συμφωνία αρ.6 «Τραγική»
1. Allegro energico, ma non troppo
2. Scherzo (Wuchtig)
3. Andante
4. Finale. Allegro moderato
Μουσική Διεύθυνση: Στέφανος Τσιαλής

Tης συναυλίας θα προηγηθεί (στις 19:45) δωρεάν εισαγωγική ομιλία από τον Χαράλαμπο Γογιό για τους κατόχους εισιτηρίων.
Αγορά εισιτηρίων:
Ηλεκτρονική μέσω της ιστοσελίδας του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών ή στα ταμεία του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών. 
Πληροφορίες εισιτηρίων στο 210 72 82 333

by kostas_know