Γιορτή της Μουσικής - 2024
Η Κρατική Ορχήστρα Αθηνών συμμετέχει και εφέτος στή Γιορτή της Μουσικής στον κήπο του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών με ένα πρόγραμμα με έργα Μπερνστάιν (Bernstein), Μπιζέ (Bizet), Στράους (Strauss) και Γκρότε (Grothe). Στη διεύθυνση ορχήστρας, ο Ηλίας Βουδούρης. Συμπράττουν η σοπράνο Παναγιώτα Πολυζωΐδου και η φλαουτίστα Ραφαηλία Κόντου.
Σε Latin και Jazz ρυθμούς, συναυλία στην Ακροκόρινθο
Η Κρατική Ορχήστρα Αθηνών συμπράττει με τους ταλαντούχους σολίστες Αναστάσιο Πάππα (πιάνο) και Δημήτρη Σουκαρά (κιθάρα), υπό τη διεύθυνση του έμπειρου μαέστρου, Νίκου Χαλιάσα, σε ένα άκρως απαιτητικό βιρτουόζικο πρόγραμμα.
Ο Μεξικανός συνθέτης και σημαντικός παιδαγωγός της Μουσικής και μελετητής της παραδοσιακής μεξικάνικης μουσικής, Manuel Ponce (1882-1948), συνέθεσε το Κοντσέρτο για κιθάρα «Concierto del Sur» για τον θρυλικό Ισπανό κιθαριστή Andres Segovia, ο οποίος και ήταν ο σολίστ στην πρεμιέρα το 1941. Το Κοντσέρτο, όπως και τα περισσότερα έργα για σόλο κιθάρα του Πόνσε, αποτελεί ένα από τα σημαντικότερα και ωραιότερα κοντσέρτα του ρεπερτορίου της κιθάρας. Είναι σαφώς το σημαντικότερο κοντσέρτο για κιθάρα που προέρχεται από τη Λατινική Αμερική και ξεχωρίζει όχι μόνο για τις δεξιοτεχνικές του απαιτήσεις αλλά και για την εξαιρετική ηχητική ισορροπία που επιτυγχάνει ανάμεσα στον σολίστα και την ορχήστρα.
Παράλληλα, λίγα χρόνια πιο πριν, η Συμφωνική Ορχήστρα της Νέας Υόρκης (μετέπειτα Φιλαρμονική της Νέας Υόρκης) και ο τότε διευθυντής της, Βάλτερ Ντάμρος παρήγγειλαν στον τότε νεαρό συνθέτη George Gershwin (1898-1937), μετά την τεράστια επιτυχία της Γαλάζιας Ραψωδίας (1924), ένα Κοντσέρτο για πιάνο. Το έργο γράφτηκε την επόμενη χρονιά (1925) και στις 3 Δεκεμβρίου δόθηκε η πρεμιέρα με σολίστα τον ίδιο τον συνθέτη. Ο Gershwin ήθελε να αποδείξει με το Κοντσέρτο, αφενός ότι η επιτυχία της Γαλάζιας Ραψωδίας δεν ήταν τυχαία και αφετέρου πως το «πεδίο» πρόσμιξης των στιλ της λόγιας μουσικής και της τζαζ ήταν εξαιρετικά γόνιμο και άξιζε να εξερευνηθεί περαιτέρω. Ενώ η Γαλάζια Ραψωδία γράφτηκε σε 3 εβδομάδες, το Κοντσέρτο απασχόλησε τον συνθέτη για πολλούς μήνες. Το πρώτο και το τρίτο μέρος αξιοποιούν στοιχεία του δημοφιλούς Charleston, ενώ το δεύτερο στοιχεία Blues.
Σε Latin και Jazz ρυθμούς, Achaia Clauss στην Πάτρα
Η Κρατική Ορχήστρα Αθηνών συμμετέχει στο «Διεθνές Φεστιβάλ Πάτρας 2024», συμπράττοντας με τους ταλαντούχους σολίστες Αναστάσιο Πάππα (πιάνο) και Δημήτρη Σουκαρά (κιθάρα), υπό τη διεύθυνση του έμπειρου μαέστρου, Νίκου Χαλιάσα, σε ένα άκρως απαιτητικό βιρτουόζικο πρόγραμμα.
Ο Μεξικανός συνθέτης και σημαντικός παιδαγωγός της Μουσικής και μελετητής της παραδοσιακής μεξικάνικης μουσικής, Manuel Ponce (1882-1948), συνέθεσε το Κοντσέρτο για κιθάρα «Concierto del Sur» για τον θρυλικό Ισπανό κιθαριστή Andres Segovia, ο οποίος και ήταν ο σολίστ στην πρεμιέρα το 1941. Το Κοντσέρτο, όπως και τα περισσότερα έργα για σόλο κιθάρα του Πόνσε, αποτελεί ένα από τα σημαντικότερα και ωραιότερα κοντσέρτα του ρεπερτορίου της κιθάρας. Είναι σαφώς το σημαντικότερο κοντσέρτο για κιθάρα που προέρχεται από τη Λατινική Αμερική και ξεχωρίζει όχι μόνο για τις δεξιοτεχνικές του απαιτήσεις αλλά και για την εξαιρετική ηχητική ισορροπία που επιτυγχάνει ανάμεσα στον σολίστα και την ορχήστρα.
Παράλληλα, λίγα χρόνια πιο πριν, η Συμφωνική Ορχήστρα της Νέας Υόρκης (μετέπειτα Φιλαρμονική της Νέας Υόρκης) και ο τότε διευθυντής της, Βάλτερ Ντάμρος παρήγγειλαν στον τότε νεαρό συνθέτη George Gershwin (1898-1937), μετά την τεράστια επιτυχία της Γαλάζιας Ραψωδίας (1924), ένα Κοντσέρτο για πιάνο. Το έργο γράφτηκε την επόμενη χρονιά (1925) και στις 3 Δεκεμβρίου δόθηκε η πρεμιέρα με σολίστα τον ίδιο τον συνθέτη. Ο Gershwin ήθελε να αποδείξει με το Κοντσέρτο, αφενός ότι η επιτυχία της Γαλάζιας Ραψωδίας δεν ήταν τυχαία και αφετέρου πως το «πεδίο» πρόσμιξης των στιλ της λόγιας μουσικής και της τζαζ ήταν εξαιρετικά γόνιμο και άξιζε να εξερευνηθεί περαιτέρω. Ενώ η Γαλάζια Ραψωδία γράφτηκε σε 3 εβδομάδες, το Κοντσέρτο απασχόλησε τον συνθέτη για πολλούς μήνες. Το πρώτο και το τρίτο μέρος αξιοποιούν στοιχεία του δημοφιλούς Charleston, ενώ το δεύτερο στοιχεία Blues.
Εορταστικό γκαλά
Το πρωτοχρονιάτικο γκαλά δεν θα μπορούσε παρά να είναι αφιερωμένο στον Τζάκομο Πουτσίνι (1858-1924). Φέτος, έχουμε τη χαρά να συνεργαζόμαστε με το φημισμένο Φεστιβάλ Πουτσίνι στο Τόρρε ντελ Λάγκο, την πόλη όπου έζησε για περισσότερα από τριάντα χρόνια και όπου συνέθεσε τα αριστουργήματά του ο μεγάλος ιταλός συνθέτης και μαέστρος. Σε συμπαραγωγή με την ΚΟΑ και με την πολύτιμη συνδρομή του Ιταλικού Μορφωτικού Ινστιτούτου Αθηνών, υποδεχόμαστε στη σκηνή του Μεγάρου τρεις εξαιρετικούς ερμηνευτές: την υψίφωνο Κλαούντια Παβόνε (λόγω ασθενείας η Βαλέρια Σέπε που επρόκειτο να συμπράξει ως σοπράνο δεν θα συμμετάσχει), ιδανική Μπαττερφλάϋ στην εορταστική σεζόν του Φεστιβάλ Πουτσίνι 2024, τον Άντζελο Βίλαρι, τενόρο φτιαγμένο θαρρείς ειδικά για τους μεγάλους ρόλους του συνθέτη, και τον Βαλέριο Γκάλλι, σπουδαίο μαέστρο της νεότερης γενιάς και κάτοχο του περιώνυμου Βραβείου Πουτσίνι. Στο επίκεντρο του προγράμματος, οι τρεις μεγάλες ερωτικές σκηνές για σοπράνο και τενόρο από τη διάσημη «άτυπη τριλογία»: Μποέμ, Τόσκα και Μαντάμα Μπαττερφλάυ. Τα ντουέτα της Μιμής και του Ροδόλφου, της Τόσκα και του Καβαραντόσσι, του Πίνκερτον και της Τσο-Τσο-Σαν είναι το απαύγασμα του λυρικού ύφους του Πουτσίνι, με την πηγαία μελωδική έμπνευση, την ενορχηστρωτική μαεστρία και την αξεπέραστη φωνητική γραφή. Ωστόσο, υπάρχει και ένα άλλο πρόσωπο του συνθέτη, λιγότερο γνωστό, το οποίο θα ανακαλύψουμε μέσα από έργα όπως το Συμφωνικό πρελούδιο, το Συμφωνικό καπρίτσιο (1883) και ορχηστρικά αποσπάσματα από τις πρώτες όπερες Λε Βίλλι και Έντγκαρ. Το πρόγραμμα της συναυλίας μάς δίνει τη μοναδική ευκαιρία να ξανασυστηθούμε με τον ιταλό από τη Λούκα και να υποκλιθούμε, ακόμη μία φορά, στη μεγαλοφυία του.
Τα μυστικά δωμάτια της Μουσικής
Είναι η ορχήστρα επί σκηνής ή μήπως δεν είναι; Είναι το κοινό στην αίθουσα ή μήπως όχι; Ποτέ δεν είσαι σίγουρος πού βρίσκεσαι, τι συμβαίνει και φυσικά τι μπορεί να συμβεί. Μόνο ο θεατής αποφασίζει. Ένα ανατρεπτικό παιχνίδι φαντασίας, όπου ο αφηγητής- μαέστρος, με τη βοήθεια του συναρπαστικού ήχου της συμφωνικής ορχήστρας, προσπαθεί να αποκαλύψει ένα ένα τα καλά κρυμμένα μυστικά της μουσικής. Ωστόσο, αναπάντεχα γεγονότα κάνουν τη συναυλία άνω-κάτω, και τίποτα δεν πάει καλά στο τέλος. Ποιος θα μας βγάλει από αυτό το μπέρδεμα; Μια διασκεδαστική παράσταση για μικρούς και μεγάλους με μουσική, θέατρο, συμμετοχή του κοινού και πολύ πολύ γέλιο.
Σκηνοθεσία, θεατρικά κείμενα: Άννα-Μόσχα Καμπόσου
Παίζουν: Άννα-Μόσχα Καμπόσου, Γιώργος Χατζής
Τα μυστικά δωμάτια της Μουσικής
Είναι η ορχήστρα επί σκηνής ή μήπως δεν είναι; Είναι το κοινό στην αίθουσα ή μήπως όχι; Ποτέ δεν είσαι σίγουρος πού βρίσκεσαι, τι συμβαίνει και φυσικά τι μπορεί να συμβεί. Μόνο ο θεατής αποφασίζει. Ένα ανατρεπτικό παιχνίδι φαντασίας, όπου ο αφηγητής- μαέστρος, με τη βοήθεια του συναρπαστικού ήχου της συμφωνικής ορχήστρας, προσπαθεί να αποκαλύψει ένα ένα τα καλά κρυμμένα μυστικά της μουσικής. Ωστόσο, αναπάντεχα γεγονότα κάνουν τη συναυλία άνω-κάτω, και τίποτα δεν πάει καλά στο τέλος. Ποιος θα μας βγάλει από αυτό το μπέρδεμα; Μια διασκεδαστική παράσταση για μικρούς και μεγάλους με μουσική, θέατρο, συμμετοχή του κοινού και πολύ πολύ γέλιο.
Σκηνοθεσία, θεατρικά κείμενα: Άννα-Μόσχα Καμπόσου
Παίζουν: Άννα-Μόσχα Καμπόσου, Γιώργος Χατζής
Μουσικοί Περίπατοι: Μουσική δυστ(ρ)οπία
Ο 20ος αιώνας κατέδειξε μέσα από τη Μουσική (και την Τέχνη του γενικότερα) νέες διαστάσεις της έννοιας του «Ωραίου». Σε πολλές περιπτώσεις, η Ομορφιά αναδεικνύεται μέσα από το γκροτέσκο, το σκληρό, το άρρητο – ακόμα και το παραμορφωμένο. Αρκεί όλα αυτά να προκύπτουν από μία εσωτερική αναγκαιότητα και να γίνονται υλικό έμπνευσης για ευφάνταστους καλλιτέχνες. Και αυτό ισχύει απολύτως και στα τρία έργα της συναυλίας, που αναμένεται να προσφέρει υψηλές εντάσεις και ερεθιστικές συγκινήσεις!
Συναυλία σπουδαστών Σεμιναρίου Μουσικής Δωματίου της ΚΟΑ
Η Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, με ιδιαίτερη χαρά εντάσσει στο εκπαιδευτικό και κοινωνικό της έργο το «Διαρκές Σεμινάριο Μουσικής Δωματίου». Το Σεμινάριο τελεί υπό την καθοδήγηση και επίβλεψη του βιολοντσελίστα Άγγελου Λιακάκη και έχει ως στόχο την εξοικείωση και ενδυνάμωση των νέων σπουδαστών στη συνθήκη της μουσικής συνύπαρξης καθώς και την εμβάθυνση στο ρεπερτόριο της μουσικής δωματίου.
Το Άξιον Εστί του Οδυσσέα Ελύτη σε μουσική του Μίκη Θεοδωράκη
To 2025 έχει ανακηρυχθεί από το Υπουργείο Πολιτισμού «Έτος Μίκη Θεοδωράκη» καθώς συμπληρώνονται 100 χρόνια από τη γέννηση του σπουδαίου συνθέτη. Συμμετέχοντας στον τιμητικό εορτασμό, το Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου παρουσιάζει το μεγαλειώδες Άξιον εστί, την ποιητική σύνθεση του Οδυσσέα Ελύτη που μελοποίησε ο Μίκης Θεοδωράκης. Διπλά εμβληματικό έργο του σύγχρονου ελληνικού πολιτισμού, το Άξιον εστί είναι ένα λαϊκό ορατόριο για λαϊκό τραγουδιστή, ψάλτη, αναγνώστη, μεικτή χορωδία, λαϊκά όργανα και συμφωνική ορχήστρα. Έξι δεκαετίες μετά την πρώτη του ζωντανή παρουσίαση (19 Οκτωβρίου 1964, Θέατρο Rex – Μαρίκα Κοτοπούλη) θα απολαύσουμε μια λαμπρή συναυλία με κορυφαίους συντελεστές, αντάξια της ακτινοβολίας του εθνικού μας συνθέτη. Ο Γιώργος Νταλάρας είναι ο λαϊκός τραγουδιστής και ο Δημήτρης Πλατανιάς ερμηνεύει τα μέρη του ψάλτη, ενώ τα αναγνώσματα των «Παθών» απαγγέλλει ο Δημήτρης Καταλειφός. Μαζί τους, η Χορωδία του Δήμου Αθηναίων, η Χορωδία της ΕΡΤ και η Κρατική Ορχήστρα Αθηνών υπό τη διεύθυνση του Μύρωνα Μιχαηλίδη.
Η συναυλία ανοίγει με το μεγαλεπήβολο συμφωνικό κοντσέρτο για πιάνο και ορχήστρα του Μανώλη Καλομοίρη, πρωτεργάτη της Ελληνικής Εθνικής Μουσικής Σχολής, με σολίστ τον χαρισματικό Τίτο Γουβέλη. Δεν είναι πολλοί οι πιανίστες που μπορούν να αναμετρηθούν με ένα τέτοιο έργο, ο Γουβέλης όμως είναι σίγουρα ένας από αυτούς.
Δύο έργα εμβληματικά, που τα χωρίζει η τραγωδία της Κατοχής και του Εμφύλιου, αλλά τα ενώνει η κοινή και στα δύο αναζήτηση μιας βαθιά βιωμένης ελληνικότητας, αποκτούν, κάτω από τη σκιά της Ακρόπολης, διαστάσεις που δεν θα είχαν σε μια συνηθισμένη αίθουσα συναυλιών.
Την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών διευθύνει ο Μύρων Μιχαηλίδης.