Ο κόσμος ο μικρός, ο μέγας του Οδυσσέα Ελύτη
Το πρόγραμμα παρουσιάζει κυρίαρχες όψεις του λυρικού έργου τού Οδυσσέα Ελύτη. Ο Κόσμος του Ελύτη μέσα από την ποίηση, τα πεζά του και τα μελοποιημένα ποιήματα-τραγούδια, από τον κορυφαίο Έλληνα συνθέτη Γιώργο Κουρουπό, σ’ ένα εναλλασσόμενο περιβάλλον εικαστικών έργων του ποιητή, φωτογραφιών του και βίντεο.
Γκαλά Όπερας στο Ηράκλειο
Υπό τη διεύθυνση του καταξιωμένου αρχιμουσικού Ηλία Βουδούρη, η Ορχήστρα συμπράττει με δύο διεθνώς διακεκριμένους Έλληνες λυρικούς καλλιτέχνες: την υψίφωνο Μυρτώ Παπαθανασίου και τον βαρύτονο Δημήτρη Πλατανιά. Μαζί, υπόσχονται μια μαγευτική περιπλάνηση στον κόσμο της όπερας, με κορυφαία έργα του διεθνούς ρεπερτορίου, τα οποία αναδεικνύουν το πάθος και τη δεξιοτεχνία που καθιστούν την όπερα διαχρονική τέχνη. Στο πρόγραμμα περιλαμβάνονται άριες και ντουέτα από όπερες του Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ, του Τζουζέπε Βέρντι, του Τζάκομο Πουτσίνι, του Πιέτρο Μασκάνι και του Ρουτζέρο Λεονκαβάλο.
Στην Ιερά μονή Γκουβερνιωτίσσης, η Κρατική Ορχήστρα Αθηνών συνεχίζει με συνέπεια να υπηρετεί το υψηλό καλλιτεχνικό της όραμα, προσφέροντας στο κοινό μεγάλες μουσικές εμπειρίες. Το Γκαλά Όπερας της Κ.Ο.Α. αποτελεί ένα από τα κορυφαία πολιτιστικά γεγονότα του φετινού καλοκαιριού και μια μοναδική ευκαιρία για το κοινό να απολαύσει σπουδαίες φωνές και συμφωνικό ήχο σε ένα επιβλητικό περιβάλλον.
Χορηγός μετακίνησης: ANEK Lines
Γκαλά Όπερας στα Χανιά
Υπό τη διεύθυνση του καταξιωμένου αρχιμουσικού Ηλία Βουδούρη, η Ορχήστρα συμπράττει με δύο διεθνώς διακεκριμένους Έλληνες λυρικούς καλλιτέχνες: την υψίφωνο Μυρτώ Παπαθανασίου και τον βαρύτονο Δημήτρη Πλατανιά. Μαζί, υπόσχονται μια μαγευτική περιπλάνηση στον κόσμο της όπερας, με κορυφαία έργα του διεθνούς ρεπερτορίου, τα οποία αναδεικνύουν το πάθος και τη δεξιοτεχνία που καθιστούν την όπερα διαχρονική τέχνη. Στο πρόγραμμα περιλαμβάνονται άριες και ντουέτα από όπερες του Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ, του Τζουζέπε Βέρντι, του Τζάκομο Πουτσίνι, του Πιέτρο Μασκάνι και του Ρουτζέρο Λεονκαβάλο.
Στο Ενετικό Λιμάνι Χανίων, η Κρατική Ορχήστρα Αθηνών συνεχίζει με συνέπεια να υπηρετεί το υψηλό καλλιτεχνικό της όραμα, προσφέροντας στο κοινό μεγάλες μουσικές εμπειρίες. Το Γκαλά Όπερας της Κ.Ο.Α. αποτελεί ένα από τα κορυφαία πολιτιστικά γεγονότα του φετινού καλοκαιριού και μια μοναδική ευκαιρία για το κοινό να απολαύσει σπουδαίες φωνές και συμφωνικό ήχο σε ένα επιβλητικό περιβάλλον.
Χορηγός μετακίνησης: ANEK Lines
Γκαλά Όπερας
Υπό τη διεύθυνση του καταξιωμένου αρχιμουσικού Ηλία Βουδούρη, η Ορχήστρα συμπράττει με δύο διεθνώς διακεκριμένους Έλληνες λυρικούς καλλιτέχνες: την υψίφωνο Μυρτώ Παπαθανασίου και τον βαρύτονο Δημήτρη Πλατανιά. Μαζί, υπόσχονται μια μαγευτική περιπλάνηση στον κόσμο της όπερας, με κορυφαία έργα του διεθνούς ρεπερτορίου, τα οποία αναδεικνύουν το πάθος και τη δεξιοτεχνία που καθιστούν την όπερα διαχρονική τέχνη. Στο πρόγραμμα περιλαμβάνονται άριες και ντουέτα από όπερες του Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ, του Τζουζέπε Βέρντι, του Τζάκομο Πουτσίνι, του Πιέτρο Μασκάνι και του Ρουτζέρο Λεονκαβάλο.
Σε ένα από τα πιο ατμοσφαιρικά θέατρα στην καρδιά της πόλης, με φόντο την καλοκαιρινή Αθήνα και κάτω από τον έναστρο αττικό ουρανό, η Κρατική Ορχήστρα Αθηνών συνεχίζει με συνέπεια να υπηρετεί το υψηλό καλλιτεχνικό της όραμα, προσφέροντας στο κοινό μεγάλες μουσικές εμπειρίες. Το Γκαλά Όπερας της Κ.Ο.Α. αποτελεί ένα από τα κορυφαία πολιτιστικά γεγονότα του φετινού καλοκαιριού και μια μοναδική ευκαιρία για το κοινό να απολαύσει σπουδαίες φωνές και συμφωνικό ήχο σε ένα επιβλητικό φυσικό περιβάλλον.
Γκούσταβ Μάλερ: Όγδοη συμφωνία "των Χιλίων"
Ακόμα και για τα δεδομένα του μεγαλειώδους συμφωνικού έργου του Γκούσταβ Μάλερ, η Όγδοη Συμφωνία κατέχει μια ξεχωριστή θέση. Σηματοδοτεί ένα άκρο, όχι μόνο για τον Μάλερ αλλά για τη ρομαντική συμφωνία γενικά. Το προσωνύμιο 'των Χιλίων' δεν προήλθε από τον ίδιο τον συνθέτη, αλλά από τον ιμπρεσάριο Έμιλ Γκούτμαν, ο οποίος το χρησιμοποίησε για λόγους δημοσιότητας πριν από την πρεμιέρα του έργου. Σήμερα μπορεί να φαντάζει υπερβολικό, αλλά υπολογίζεται ότι σε εκείνη τη συναυλία συμμετείχαν 858 τραγουδιστές και 171 εκτελεστές οργάνων. Ωστόσο, η ουσία δεν είναι ούτε ο χρόνος (η Τρίτη Συμφωνία διαρκεί περισσότερο) ούτε ο αριθμός των εκτελεστών (και στη Δεύτερη Συμφωνία απαιτούνται ανάλογες ευρείες δυνάμεις)· το μοναδικό μεγαλείο της Όγδοης έγκειται στον καταφατικό της τόνο, μιας και είναι η μοναδική συμφωνία του ιδιοφυούς μουσουργού που δεν έχει ίχνος ειρωνείας, αμφιβολίας ή εσωτερικής πάλης. Αντιθέτως, αναπτύσσει μια αγέρωχη, στιβαρή ρητορική, κομίζοντας μηνύματα μείζονος πνευματικότητας με αταλάντευτη, εσωτερική και μουσική αυτοπεποίθηση. Η πρεμιέρα της στις 12 Σεπτεμβρίου 1910 στο Μόναχο, υπό τη διεύθυνση του ίδιου του συνθέτη, ήταν η μεγαλύτερη επιτυχία της ζωής του Μάλερ – μόλις επτά μήνες πριν από τον θάνατό του. Ο ίδιος αναγνώρισε στην Όγδοη το μεγαλύτερο συνθετικό του επίτευγμα, ενώ ο μεγάλος Γερμανός συγγραφέας Τόμας Μαν αποτύπωσε την πεμπτουσία του κολοσσιαίου αυτού συμφωνικού έργου λέγοντας πως «εκφράζει την τέχνη της εποχής μας στην πιο βαθιά και ιερή της μορφή». Ασφαλώς, καθαρά πρακτικοί λόγοι καθιστούν την παρουσίαση της Όγδοης ένα όχι σύνηθες καλλιτεχνικό γεγονός – και ως εκ τούτου ιδιαίτερης αξίας. Ο διεθνούς φήμης Πολωνός αρχιμουσικός Μιχάλ Νεστερόβιτς ηγείται της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών, μιας πλειάδας εκλεκτών λυρικών τραγουδιστών και εκτεταμένων χορωδιακών δυνάμεων που συμμετέχουν, προσφέροντας στο κοινό του Φεστιβάλ μια από τις σπάνιες ευκαιρίες να απολαύσει ζωντανά το επικό αυτό αριστούργημα.
Φεστιβάλ Αθηνών - Λουκάς Καρυτινός
Η δεκαετία του 1960 βρίσκει τον κόσμο να αλλάζει γρήγορα, τους νέους να αναζητούν διακαώς νέα οράματα και νοήματα στη ζωή και στην τέχνη –με αποκορύφωμα τον Μάη του ’68– και την Ελλάδα ειδικότερα να παλεύει με τις δικές της πολιτικές και κοινωνικές αναταραχές που οδήγησαν στο πραξικόπημα του ’67. Ο Μάνος Χατζιδάκις βρίσκεται σε μια εποχή ωριμότητας και καταξίωσης – έχει κερδίσει το βραβείο Όσκαρ (1961) για το Ποτέ την Κυριακή και, κυρίως, έχει πετύχει να μιλήσει απευθείας στην ψυχή του ελληνικού (και όχι μόνο) κοινού, συνταιριάζοντας το λόγιο με το λαϊκό με τρόπο πρωτόγνωρα φυσικό, βαθύ και ειλικρινή. Και ανοίγει τα φτερά του για τις Ηνωμένες Πολιτείες, όπου ζει για κάποια χρόνια, αποτραβηγμένος συνειδητά από μια σκοτεινή ελληνική πραγματικότητα αλλά συνάμα μακριά και από τις ρίζες του σε ήχους, εικόνες και ανθρώπους. Στην Αμερική, «χορεύοντας με τη σκιά του», βιώνει με έναν διαφορετικό τρόπο την οικουμενικότητα της ελληνικής μουσικής και ανακαλύπτει νέες πτυχές των ριζωμένων βιωμάτων του. Υπογράφει έτσι το συγκλονιστικό Τo Χαμόγελο της Τζοκόντας (1965), που θα γίνει έργο οριακό για τις αναζητήσεις της εποχής και το σύνολο της νέας ελληνικής μουσικής. Τρία χρόνια αργότερα (1968), συνθέτει τη μουσική για την κινηματογραφική ταινία γουέστερν Blue (ή Βρώμικα παλικάρια, όπως έχει αποδοθεί στα ελληνικά) του Καναδού Silvio Narizzano. Και παρά την αποτυχία της ταινίας, η μουσική του Χατζιδάκι ξεχωρίζει και χάρη στην αξία της διατηρεί μια αυτοτελή πορεία ως μία από τις πλέον εκλεκτές σελίδες του ορχηστρικού του έργου. Η Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, υπό τη διεύθυνση του καλλιτεχνικού της διευθυντή Λουκά Καρυτινού, επιστρέφει φέτος στις δύο μεγάλες αυτές παρτιτούρες του Χατζιδάκι, τιμώντας τη συμπλήρωση ενός αιώνα από τη γέννησή του.
Συναυλία λήξης Εργαστηρίου Χάλκινων Πνευστών της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών
Η Κρατική Ορχήστρα Αθηνών και το Ωδείο Φίλιππος Νάκας γιορτάζουν την ολοκλήρωση του 13ουκύκλου του Εργαστηρίου Χάλκινων Πνευστών, με την καθιερωμένη πολυσυμμετοχική συναυλία, η οποία σηματοδοτεί και την επίσημη λήξη των δράσεων.
Την καλλιτεχνική επιμέλεια του εργαστηρίου υπογράφουν διακεκριμένοι μουσικοί της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών, μέλη του Συνόλου «METALLON», σε στενή συνεργασία και με την πολύτιμη υποστήριξη του Ωδείου Φίλιππος Νάκας. Με κεντρικό άξονα τη χαρά της συλλογικής μουσικής δημιουργίας, τη βιωματική γνωριμία με το ορχηστρικό ρεπερτόριο και την ουσιαστική σύμπραξη νέων μουσικών με έμπειρα και καταξιωμένα μέλη των Χάλκινων Πνευστών της Κ.Ο.Α., το εργαστήριο πραγματοποιήθηκε, προσφέροντας για ακόμη μία χρονιά έμπνευση και δημιουργικές εμπειρίες σε όλους τους συμμετέχοντες και τις συμμετέχουσες.
Στη συναυλία λήξης συμμετέχει η Ορχήστρα Εγχόρδων του Ωδείου Φίλιππος Νάκας, υπό τη διεύθυνση του Μιχάλη Παπαπέτρου.
Συναυλία σπουδαστών Σεμιναρίου Μουσικής Δωματίου της ΚΟΑ
Η καταληκτική συναυλία του Διαρκούς Σεμιναρίου Μουσικής Δωματίου της Κρατική Ορχήστρα Αθηνών αποτελεί την κορύφωση μιας δημιουργικής και ουσιαστικής εκπαιδευτικής διαδρομής. Οι συμμετέχοντες, μέσα από τη συστηματική καθοδήγηση του έμπειρου βιολοντσελίστα Άγγελου Λιακάκη και την εντατική καλλιτεχνική εργασία, εμβαθύνουν στο ρεπερτόριο της μουσικής δωματίου, καλλιεργώντας την ακρόαση, τον διάλογο και τη λεπτή ισορροπία που απαιτεί η σύμπραξη μικρών συνόλων.
Η συναυλία λήξης δεν είναι απλώς μια παρουσίαση αποτελεσμάτων, είναι μια ζωντανή μαρτυρία συνεργασίας, ωρίμανσης και καλλιτεχνικής ανταλλαγής. Το κοινό έχει την ευκαιρία να παρακολουθήσει νέους και ανερχόμενους μουσικούς να συμπράττουν, σε ένα πρόγραμμα που αναδεικνύει τον πλούτο και τη διαχρονική γοητεία της μουσικής δωματίου.
4 Women
Με αφορμή την «Παγκόσμια Ημέρα της Γυναίκας» που εορτάζεται κάθε χρόνο στις 8 Μαρτίου, η Κρατική Ορχήστρα Αθηνών παρουσιάζει μια ξεχωριστή συναυλία αφιερωμένη στο γυναικείο φύλο, στο Φουαγιέ του ιστορικού θεάτρου Ολύμπια – Δημοτικό Μουσικό Θέατρο «Μαρία Κάλλας». Με σταθερή πίστη στο πολυδιάστατο κοινωνικό της έργο, η Ορχήστρα διευρύνει τις δράσεις της με στόχο την ανάδειξη της μουσικής υπό το πρίσμα της γυναικείας εμπειρίας.
Η θέση της γυναίκας στην κλασική μουσική αποτελεί σημαντικό και ενδιαφέρον κεφάλαιο στην Ιστορία: από την απόλυτη αφάνεια μέχρι τα εμπόδια που προκαλούσαν τα κοινωνικά στερεότυπα, η γυναικεία μουσική ταυτότητα σήμερα καταφέρνει να ορθώσει το ανάστημά της και να αναγνωριστεί – έστω και καθυστερημένα – για τη συμβολή της στον κόσμο της μουσικής.
Η συμμετοχή των γυναικών στην Κ.Ο.Α. αυξάνεται συνεχώς, αντανακλώντας τη δέσμευση του οργανισμού για ισότητα, ενδυνάμωση και αναγνώριση του ρόλου τους στην καλλιτεχνική δημιουργία.
Στη συναυλία θα συμμετάσχει Κουαρτέτο Εγχόρδων της Ορχήστρας αποτελούμενο αποκλειστικά από γυναίκες και θα παρουσιαστούν έργα γραμμένα από γυναίκες συνθέτριες. Η μουσική αυτή συνάντηση φιλοδοξεί να αναδείξει τη φωνή, την έμπνευση και τη δύναμη των γυναικών στη γλώσσα της μουσικής, υπενθυμίζοντας πως η τέχνη αποτελεί πεδίο ισότητας, συνεργασίας και κοινού οράματος. Το πρόγραμμα περιλαμβάνει έργα τριών συνθετριών από τον 19ο, τον 20ό και τον 21ο αιώνα, που φωτίζουν τη ρομαντική ευαισθησία, την εσωτερικότητα και τη σύγχρονη έμπνευση της γυναικείας μουσικής δημιουργίας, αποτυπώνοντας τη διαχρονική και ουσιαστική παρουσία των γυναικών στη μουσική δωματίου.
Μουσικό Γκαλά Ελπίδας και Αγάπης
Tο Σωματείο «ΕΛΠΙΔΑ-Σύλλογος Φίλων Παιδιών με καρκίνο», σε συνεργασία με το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, διοργανώνουν ένα μοναδικό Μουσικό Γκαλά «Ελπίδας και Αγάπης» με τον διεθνούς φήμης μαέστρο Alvise Caselatti, την Παρασκευή 13 Φεβρουαρίου 2026, στις 20.30, στην Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών.
Ο κορυφαίος μαέστρος και Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Teatro Massimo του Παλέρμο, Alvise Caselatti, που εμφανίζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα, ενώνει τις δυνάμεις του με την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών δημιουργώντας ένα εμπνευσμένο, υψηλού επιπέδου πρόγραμμα, ύμνο στην αγάπη, με διάσημες άριες από αγαπημένες όπερες των Βέρντι, Πουτσίνι, Γκουνό, Βάγκνερ και Ροσσίνι.
Η διεθνώς καταξιωμένη Ελληνίδα υψίφωνος Χριστίνα Πουλίτση και ο διακεκριμένος Ιταλός τενόρος Giorgio Berrugi θα συνοδεύσουν με τις φωνές τους αυτό το μοναδικό μουσικό ταξίδι στην κλασική μουσική.
Μια βραδιά όπου η δύναμη της μουσικής συναντά την προσφορά και μετατρέπεται σε πράξη αγάπης και στήριξης για τα παιδιά που δίνουν το δικό τους αγώνα ζωής, καθώς όλα τα έσοδα της παράστασης θα διατεθούν για τη στήριξη των σκοπών του Σωματείου «ΕΛΠΙΔΑ-Σύλλογος Φίλων Παιδιών με καρκίνο».