Από την Ευρώπη στην Αμερική
Το Μουσείο Ακρόπολης υποδέχεται την άνοιξη με μια αλλιώτικη συναυλία μουσικής δωματίου στην Αίθουσα του Παρθενώνα, την Τρίτη 31 Μαρτίου 2026, στο πλαίσιο του κύκλου «Μουσικοί Περίπατοι» που οργανώνει η Κρατική Ορχήστρα Αθηνών.
Το πρόγραμμα της συναυλίας αναδεικνύει τον πλούτο και την ευελιξία του κουιντέτου ξύλινων πνευστών, μέσα από έργα που γεφυρώνουν την ευρωπαϊκή παράδοση με το αμερικανικό μουσικό ιδίωμα. Η βραδιά ανοίγει με το «Αμερικανικό» Κουαρτέτο εγχόρδων αρ. 12 του Αντονίν Ντβόρζακ, σε μεταγραφή για πνευστά, όπου η απλότητα και η λυρικότητα συνδυάζονται με επιρροές από τη λαϊκή μουσική της Αμερικής. Ακολουθούν οι «Πέντε Χοροί» του Ντένες Αγκάι, έργα με έντονο ρυθμό, χιούμορ και αναφορές στην ουγγρική παράδοση. Η συναυλία ολοκληρώνεται με τη «Γαλάζια Ραψωδία» του Τζορτζ Γκέρσουιν, σε διασκευή για κουιντέτο ξύλινων πνευστών, ένα εμβληματικό έργο που συνδυάζει την κλασική μουσική με τη ζωντάνια και την ενέργεια της τζαζ. Ένα πρόγραμμα με έντονες αντιθέσεις και ζωντανά ηχοχρώματα, που αναδεικνύει τη δεξιοτεχνία και την εκφραστική δύναμη των πνευστών οργάνων.
Λυρικά κουαρτέτα
Το φιλόξενο Μουσείο Μπενάκη υποδέχεται τους «Μουσικούς Περιπάτους» της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών για μία ακόμα συναυλία μουσικής δωματίου, στην Πινακοθήκη Χατζηκυριάκου-Γκίκα. Συμμετέχει το κουαρτέτο εγχόρδων τετART-on και το πρόγραμμα περιλαμβάνει έργα δύο πασίγνωστων συνθετών, οι οποίοι όμως έμειναν στην Ιστορία κυρίως για την προσφορά τους στην όπερα: του Τζάκομο Πουτσίνι και του Τζουζέπε Βέρντι.
Είναι σπάνιες οι φορές που οι μεγάλοι αυτοί Ιταλοί συνθέτες έκαναν «διάλειμμα» από τις οπερατικές τους συνθέσεις για να καταπιαστούν με τη σύνθεση έργων χωρίς την παρουσία της ανθρώπινης φωνής. Ακόμη όμως και σε αυτές τις περιπτώσεις, ο κόσμος της όπερας παραμένει «παρών» στις παρτιτούρες των μουσικών οργάνων, οι οποίες ξεχειλίζουν από λυρισμό, συναίσθημα και – όπως είναι φυσικό – μελωδικότητα «φωνητικών» προδιαγραφών. Το πρωτότυπο πρόγραμμα που προτείνει το τετART-on για αυτήν τη συναυλία δίνει στο κοινό την ευκαιρία να γνωρίσει μια διαφορετική πτυχή δύο διάσημων δημιουργών του ρομαντισμού.
Φαγκοτoνία
Οι Μουσικοί Περίπατοι της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών συνεχίζονται με μια επίσκεψη στο ΕΜΣΤ | Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, καλωσορίζοντας την άνοιξη με ένα σπάνιο σύνολο μουσικής δωματίου. Μια συναυλία με πέντε φαγκότα αποτελεί σίγουρα μοναδική μουσική εμπειρία που συνδυάζει ζεστούς, αλλά και παιχνιδιάρικους ήχους! Με κεντρικό έργο τις Εικόνες από μια Έκθεση του Μόντεστ Μούσοργκσκυ, σε μεταγραφή του σπουδαίου σολίστ του φαγκότου Νταγκ Γένσεν, μεταφερόμαστε σε έναν κόσμο γεμάτο από ζωντανές περιγραφές και πολλά ηχοχρώματα. Οι Καρικατούρες του Πέτερ Γιάνσεν αλλάζουν την ατμόσφαιρα και φέρνουν στο πρόγραμμα μια χορευτική διάθεση, ενώ η διάσημη «Εισαγωγή» από τη Νυχτερίδα του Γιόχαν Στράους αφήνει στη βραδιά μια επίγευση από την όπερα.
Μια συναυλία που υπόσχεται να εκπλήξει και να γοητεύσει το κοινό, αποκαλύπτοντας τη μεγάλη εκφραστική γκάμα του οργάνου, από βελούδινες μπάσες νότες μέχρι δυναμικά, χιουμοριστικά και δεξιοτεχνικά περάσματα!
Στις 18:30 θα πραγματοποιηθεί ξενάγηση στην ομαδική έκθεση Why Look at Animals? Δικαιοσύνη για τη μη ανθρώπινη ζωή στο ΕΜΣΤ.
Cross-Over
Επ’ αφορμή της συμπλήρωσης 90 ετών από τη γέννηση του Elvis Presley, το Metallon με τη σύμπραξη του τραγουδιστή Νικόλα Μαραζιώτη και υπό τη διεύθυνση του Νίκου Χαλιάσα προτείνει ένα πρόγραμμα που περιλαμβάνει ορισμένα από τα πλέον αγαπημένα και εμβληματικά τραγούδια του επονομαζόμενου «Βασιλιά του Ροκ εν Ρολ» ή απλώς «Βασιλιά», που θεωρείται ως ένας από τους μεγαλύτερους καλλιτέχνες στην ιστορία του θεάματος. Ο Elvis Presley ερμήνευσε όλα τα είδη μουσικής που άνθισαν στην Αμερική τα οποία μάλιστα και εξέλιξε. Rockabilly, Hillbilly, Rock’n’Roll, Rhythm’n’Blues, Country, Gospel, Spitituals, Soul, Pop, Blues, Rock, Ballads μέχρι Bossa Nova. Ένας τελειομανής καλλιτέχνης που δεν ήταν απλώς ένας τραγουδιστής, έπαιρνε τραγούδια ξεχασμένα ή που δεν είχαν την απήχηση που άξιζαν και τα αναδείκνυε με έναν εντελώς δικό του τρόπο.
Κουιντέτο με πιάνο
Τα δύο κουιντέτα με πιάνο της συναυλίας, το πρώτο γραμμένο το 1887 και το δεύτερο το 1914, μοιράζονται πολλά και ουσιώδη κοινά στοιχεία. Αμφότερα είναι γραμμένα σε ρομαντικό ιδίωμα και αντλούν ένα μεγάλο κομμάτι των θεμάτων τους από την ιδιαίτερη μουσική παράδοση των χωρών των συνθετών τους, ήτοι από την Τσεχία και την Ουγγαρία αντίστοιχα. Επίσης και στα δύο, πιάνο και έγχορδα αλληλεπιδρούν με δυναμισμό και ένταση, κάτι που τα καθιστά από τα πλέον γοητευτικά έργα του είδους του κουιντέτου με πιάνο.
Μουσική που θεραπεύει
H δεκαετία του 1820 ήταν αναμφίβολα πολύ συναρπαστική για τους Βιεννέζους μουσικόφιλους. Ο Λούντβιχ βαν Μπετόβεν, ώριμος και απομονωμένος από τον υπόλοιπο
κόσμο λόγω της προχωρημένης κώφωσής του, στρέφεται σχεδόν αποκλειστικά στο αγαπημένο του κουαρτέτο εγχόρδων δημιουργώντας έργα πρωτόγνωρης πολυπλοκότητας
και ομορφιάς. Ο μεγάλος του θαυμαστής Φραντς Σούμπερτ, έχοντας κερδίσει την αναγνώριση μέσω των υπέροχων τραγουδιών του, εμπλουτίζει το ρεπερτόριο της μουσικής
δωματίου με κάποια από τα σημαντικότερα έργα του. Το 1824 ο Σούμπερτ συνθέτει το 13ο κουαρτέτο του σε λα ελάσσονα που θα πάρει την επωνυμία «Ροζαμούνδη» λόγω της μελωδίας από την ομώνυμη σκηνική μουσική, που χρησιμοποιεί στο δεύτερο μέρος. Το 1825 ο Μπετόβεν παρουσιάζει με τη σειρά του το 15ο κουαρτέτο του, επίσης σε λα ελάσσονα, στο οποίο το τρίτο μέρος «Ιερή ευχαριστία ενός αναρρωνύοντος στη θεότητα, στον Λύδιο
τρόπο», είναι μια ειλικρινής κατάθεση από την ψυχή του μεγάλου μουσουργού μετά από μία σοβαρή περιπέτεια της υγείας του.
20 Χρόνια από τον θάνατο του Λιγκέτι
Με αφορμή τον θάνατο της μητέρας του, ο Μπραμς εξερεύνησε τον σπάνιο ηχητικό συνδυασμό του βιολιού με το γαλλικό κόρνο και το πιάνο και συνέθεσε αυτό το τρίο που πλέον κατέχει περίοπτη θέση στην πλούσια εργογραφία του για σύνολα μουσικής δωματίου. Λίγο παραπάνω από έναν αιώνα μετά, ο Λίγκετι, που πολύ λίγο ασχολήθηκε με τα μικρά σύνολα μουσικής δωματίου, γράφει ένα Τρίο «αφιέρωμα στον Μπραμς», ακριβώς για να συνοδεύει το έργο του Γερμανού συνθέτη σε προγράμματα συναυλιών.
Μια βραδιά στη Λιλιπούπολη
«Παιδιά, όλοι στα ραδιόφωνά σας. Έχουμε για σας μια μεγάλη έκπληξη. Σήμερα το καινούριο Τρίτο Πρόγραμμα θα συνδεθεί, επιτέλους, με τη Λιλιπούπολη».
Με τα λόγια αυτά ξεκίνησε τη Δευτέρα 19 Δεκεμβρίου 1977, στις 9:30 το πρωί η ραδιοφωνική μετάδοση της θρυλικής Λιλιπούπολης. Το Chronos Ensemble, με την προσθήκη της Αθηνάς Καψετάκη στο σχήμα, την σύμπραξη μικρων και μεγάλων χορωδών από την παιδική χορωδία "12 Νότες" και τη χορωδία συνΩΔΗποροι Ζωγραφου και την σοπράνο Βάσια Ζαχαροπούλου επιχειρεί να μας θυμίσει την μουσική καθώς και μερικά από τα πιο αγαπημένα τραγούδια, που δημιουργήθηκαν τότε ειδικά για την εκπομπή "ΕΔΩ ΛΙΛΙΠΟΥΠΟΛΗ", η οποία έμεινε στην ιστορία για τον αυθορμητισμό, την φαντασία, την τόλμη της!
Η Λιλιπούπολη γίνεται το ουτοπικό μέρος όπου συνευρίσκονται διαφορετικές γενιές στη σκηνή, τραγουδώντας τα ίδια τραγούδια και βιώνοντας κοινά συναισθήματα. Μικροί μεγάλοι λοιπόν μαζί σε μια βραδιά στην μενεξεδένια Λιλιπούπολη.
Από την Αυστρία σε έναν Νέο Κόσμο
Η συναυλία «Από την Αυστρία σε ένα Νέο Κόσμο», με έργα για φλάουτο και τρίο εγχόρδων, αποτελεί ένα μουσικό ταξίδι που διασχίζει χώρες και αιώνες. Το πρόγραμμα περιλαμβάνει πασίγνωστα έργα, όπως η εισαγωγή στην όπερα του Μότσαρτ «Μαγικός Αυλός» σε μεταγραφή για φλάουτο, βιολί, βιόλα και βιολοντσέλο, καθώς και το «Αμερικανικό» κουαρτέτο του A. Ντβόρζακ σε μεταγραφή για το ίδιο σχήμα από τον διάσημο φλαουτίστα Emmanuel Pahud. Πλάι σε αυτά παρουσιάζονται και λιγότερο γνωστά έργα, όπως το Κουαρτέτο με φλάουτο σε ντο ελάσσονα του Χοφμάιστερ και το τρίο εγχόρδων του Ούγγρου συνθέτη Λέο Βάινερ.
Αέναον και φίλοι
Το Κουαρτέτο Εγχόρδων «Αέναον», με δυναμική παρουσία εδώ και χρόνια στα εγχώρια δρώμενα της μουσικής δωματίου, συνεργάζεται με τον κοντραμπασίστα Νίκο Τσουκαλά και την πιανίστα Πόπη Μαλαπάνη σε δύο σπουδαία έργα του όψιμου Ρομαντισμού: το Δεύτερο Κουιντέτο εγχόρδων του Τσέχου Αντονίν Ντβόρζακ και το Κουιντέτο με πιάνο του Άγγλου Έντουαρντ Έλγκαρ αντίστοιχα.