Ήχοι εγχόρδων: από τον Νήλσεν στον Μπρίτεν
Το σύνολο Athens Classical Players παρουσιάζει ένα γοητευτικό ταξίδι στον κόσμο της μουσικής για έγχορδα, αναδεικνύοντας τη λυρική εκφραστικότητα και τον πλούτο των ηχοχρωμάτων της ορχήστρας εγχόρδων. Η συναυλία ξεκινά με τη νεανική Μικρή Σουίτα του Δανού συνθέτη Καρλ Νήλσεν, έργο γεμάτο φρεσκάδα και μελωδική έμπνευση. Ακολουθεί η κομψή και φωτεινή Σερενάτα για έγχορδα του Νταγκ Βίρεν, ένα από τα δημοφιλέστερα έργα της σκανδιναβικής μουσικής. Το λυρικό Andante του Αλεξάντρ Σκριάμπιν προσφέρει μια στιγμή εσωτερικότητας και ποιητικής ευαισθησίας, πριν η βραδιά κορυφωθεί με τη γεμάτη ζωντάνια και ευρηματικότητα Απλή Συμφωνία του Μπέντζαμιν Μπρίτεν, ένα αριστούργημα του 20ού αιώνα εμπνευσμένο από νεανικές μελωδίες του συνθέτη. Μια εκλεκτική σύμπραξη σκανδιναβικού δυναμισμού, ρωσικού ρομαντισμού και βρετανικής κομψότητας.
Καλοκαίρι, μες στα χρώματα της δύσης σου ανατέλλεις
«Καλοκαίρι, μες στα χρώματα της δύσης σου ανατέλλεις», γράφει ο Διονύσης Σαββόπουλος, αποτυπώνοντας τη μαγεία μιας εποχής που γεννά φως, μνήμες και συγκίνηση. Με αφετηρία αυτή την ποιητική εικόνα, η συναυλία υφαίνει έναν διάλογο ανάμεσα στη μουσική και τον λόγο. Τα μουσικά έργα θα πλαισιώνονται από αναγνώσεις επιλεγμένων αποσπασμάτων από πεζά και ποιήματα εμπνευσμένα από το καλοκαίρι, αναδεικνύοντας τις πολλαπλές όψεις του: τη νοσταλγία, τον έρωτα, τη θάλασσα, το φως και την ανεμελιά. Μια βραδιά όπου οι νότες και οι λέξεις συνυπάρχουν αρμονικά, προσκαλώντας το κοινό σε ένα αισθαντικό ταξίδι γεμάτο εικόνες, συναισθήματα και καλοκαιρινές αναμνήσεις.
Από τον Μπαχ στον Σοστακόβιτς και από τον Μπετόβεν στους Beatles
Μια συναυλία–διαδρομή μέσα στον χρόνο, όπου διαφορετικοί κόσμοι συναντιούνται μέσα από τον ήχο των χάλκινων πνευστών. Από την καθαρότητα και την ισορροπία του Μπαχ, στη δραματική ένταση του Μπετόβεν και τη συγκινητική δύναμη του Σοστακόβιτς, μέχρι τις μελωδίες των Beatles και τους σύγχρονους ήχους της εποχής μας. Ένα πρόγραμμα γεμάτο εικόνες, αναμνήσεις και αντιθέσεις, που αποδεικνύει πως η μουσική, ανεξάρτητα από εποχή ή είδος, μιλά πάντα την ίδια γλώσσα.
Οι επτά τελευταίοι λόγοι του Χριστού πάνω στον Σταυρό
Δοσμένη σε πολλές μορφές, ως ορατόριο, συμφωνικό έργο, κουαρτέτο ή κουιντέτο με μπάσο, η προσευχή «Οι Επτά τελευταίοι λόγοι του Χριστού πάνω στον Σταυρό», γραμμένη από τον Χάυντν, συγκλονίζει με τη δύναμη της ελπίδας και μας φέρνει πιο κοντά στη δραματική Σταύρωση και την επερχόμενη Ανάσταση του Σωτήρα και της ανθρωπότητας. Πριν από κάθε Σονάτα διαβάζονται οι λόγοι.
Γαλλική μουσική δωματίου για τρεις πνοές
Μια συναυλία αφιερωμένη στη γαλλική μουσική δωματίου, που αναδεικνύει τη λυρική φινέτσα, τον χρωματικό πλούτο και την εκφραστική δύναμη τριών σπουδαίων δημιουργών. Το νεανικό Τρίο του Κλωντ Ντεμπυσύ προαναγγέλλει τη μοναδική μουσική του γλώσσα, ενώ το Ανοιξιάτικο Πρωινό της Λίλι Μπουλανζέ αποπνέει ζωντάνια, φως και ποιητική ευαισθησία. Η βραδιά ολοκληρώνεται με το επιβλητικό Δεύτερο Τρίο του Καμί Σαιν-Σανς, ένα έργο ώριμης έμπνευσης και δεξιοτεχνικής αρτιότητας. Ένα πρόγραμμα που φωτίζει τη μετάβαση από τον γαλλικό ρομαντισμό στον μουσικό μοντερνισμό, αναδεικνύοντας τη διαχρονική γοητεία της μουσικής δωματίου.
Ηχώ του λυρισμού
Ένας ασυνήθιστος αλλά οργανικός διάλογος ανάμεσα σε δύο συνθέτες που, αν και τους χωρίζει ένας αιώνας και ένας ωκεανός, μοιράζονται μια κοινή πίστη: τη δύναμη της μελωδίας ως το απόλυτο μέσο έκφρασης. Η μετάβαση από τον Φωρέ στον Ηγουέιζεν είναι μια μετάβαση από το «ψιθυριστό» συναίσθημα στην εξωστρεφή αφήγηση. Κοινός παρονομαστής είναι η χρήση του κόρνου όχι ως «στρατιωτικού» οργάνου, αλλά ως μιας τρίτης φωνής που τραγουδά, θρηνεί και γιορτάζει μαζί με το βιολί και το πιάνο.
Φανταστικοί διάλογοι με τρεις και τέσσερις φωνές
Ένα ταξίδι από τον κλασικισμό στον ρομαντισμό με έργα που αποκαλύπτουν στον ακροατή τον έντονο λυρισμό, την βαθιά αρμονία και την δεξιοτεχνία. Στο Τρίο του Μπετόβεν η αλληλεπίδραση των οργάνων αποκτά συμφωνικές διαστάσεις, ο Άγγλος Φρανκ Μπριτζ προσδίδει μία αίσθηση «κινηματογραφικής μουσικής» στη Φαντασία του, ενώ ο Σούμαν αφήνεται να παραδοθεί στο πάθος με τρόπο σαρωτικό.
Rock Barock
Το Μπαρόκ στυλ (περίπου 1600-1750) είναι μια περίοδος καλλιτεχνικής και αρχιτεκτονικής δημιουργίας που χαρακτηρίζεται από υπερβολική λεπτομέρεια, έντονη κίνηση, δραματικές αντιθέσεις (φως - σκιά / chiaroscuro), πλούσιο χρώμα και μεγαλείο για την πρόκληση δέους. Ξεκίνησε από τη Ρώμη και επεκτάθηκε στην Ευρώπη, εκφράζοντας δύναμη και συναίσθημα, ενώ αργότερα εξελίχθηκε στο πιο ανάλαφρο Ροκοκό. Οι τέσσερις καλλιτέχνες σάς καλούν να ανακαλύψετε τον πλούτο και την ιδιάζουσα γοητεία του!
10 χρόνια Aenaon
Συμπληρώνοντας 10 χρόνια καλλιτεχνικής πορείας, το κουαρτέτο εγχόρδων Aenaon, συνεργαζόμενο με την καταξιωμένη πιανίστα Έλενα Χριστοδούλου, παρουσιάζει μια επετειακή συναυλία με έργα που καθρεφτίζουν διαφορετικές εποχές και συναισθήματα. Από την νεανική μελαγχολία του Γκούσταβ Μάλερ και την ανάκληση στη μνήμη του Άλφρεντ Σνίτκε, στην σκληρότητα της ξαφνικής απώλειας του Ντμίτρι Σοστακόβις, αλλά και στο φαντασιακό του Έρωτα που αναβλύζει από τη μουσική της Αμερικανίδας Έιμυ Μπητς.
Μνήμη και συνέχεια
Στα τελευταία χρόνια του 19ου αιώνα, η ρωσική μουσική αποκτά μια φωνή βαθιά προσωπική και εξομολογητική. Τόσο το Τρίο του Τσαϊκόφσκυ όσο και αυτό του Αρένσκυ, για τον οποίο ο πρώτος υπήρξε σημαντικός μέντορας, αποτελούν δημιουργικές «αντιδράσεις» των συνθετών σε απώλειες προσφιλών τους προσώπων. Γραμμένα με διαφορά μόλις δώδεκα ετών, τα δύο αυτά έργα μοιάζουν να συνομιλούν σε έναν κοινό χώρο μνήμης. Δεν αποτελούν μόνο φόρους τιμής σε αγαπημένα πρόσωπα, αλλά και κρίκους μιας ζωντανής καλλιτεχνικής συνέχειας — μιας άυλης σκυταλοδρομίας από τον έναν δημιουργό στον άλλον, από τη μία γενιά στην επόμενη. Η συνύπαρξη των δύο τρίο στο ίδιο πρόγραμμα φωτίζει αυτή τη βαθιά σχέση επιρροής και συνέχειας, προσφέροντας στο κοινό την ευκαιρία να βιώσει δύο από τις πιο ουσιαστικές και συγκινητικές σελίδες της ρωσικής μουσικής δωματίου.