Δημήτρης Αγγελίδης
Ο Δημήτρης Αγγελίδης είναι μουσικός στα Α’ Βιολιά της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών, από το 2001.
Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1976. Από πολύ μικρός έδειξε ιδιαίτερη κλήση στην μουσική. Άρχισε την συστηματική μελέτη του βιολιού το 1984, στο Ωδείο Ορφείον Αθηνών, στην τάξη της Νίνας Πατρικίδου. Το 1989 έκανε την πρώτη του δημόσια εμφάνιση στον Πύργο Πλακεντίας στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Κρυσταλλίων. Από το 1990 έως το 1995 φοίτησε με υποτροφία στο Ωδείο Αθηνών στην τάξη του Τάτση Αποστολίδη, από όπου και πήρε το Δίπλωμά του με Άριστα Παμψηφεί και Διάκριση Παμψηφεί. Εν συνεχεία παρακολούθησε σεμινάρια βιολιού στην Βιέννη με το διάσημο καθηγητή Igor Oistrach.
To 1997 απέσπασε το Πρώτο Βραβείο Βιολιού στον Πανελλήνιο διαγωνισμό Νέων Σολίστ, που διοργάνωσε το Δημοτικό Ωδείο Βόλου. Την ίδια εποχή ερμήνευσε το Κοντσέρτο του Μότσαρτ Αρ. 216 σε σολ μείζονα με την Συμφωνική Ορχήστρα του Βόλου, υπό την διεύθυνση του αρχιμουσικού Συμεών Κόγκαν.
Το 1996 ερμήνευσε το Κοντσέρτο για βιολί του Τσαϊκόφσκι με την Ορχήστρα των Χρωμάτων στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, υπό τη μουσική διεύθυνση του Τάτση Αποστολίδη.
Ο Δημήτρης Αγγελίδης έχει συμμετάσχει σε πολλές συναυλίες μουσικής δωματίου και εμφανιστεί σε διάφορες αίθουσες συναυλιών καθώς και σε ζωντανές εκπομπές του Τρίτου προγράμματος της ΕΡΤ.
Πέραν της σολιστικής του καριέρας έχει συνεργαστεί με διάφορες ορχήστρες. Υπήρξε βοηθός concertino στις συναυλίες της Ορχήστρας Νέων της Μεσογείου (1992), μέλος της Ορχήστρας Νέων της Ευρωπαϊκής Ένωσης (1994) και concertino της Ορχήστρας του Ωδείου Αθηνών
Αναΐτ Κανατσιάν
Η Αναΐτ Κανατσιάν είναι μουσικός στα Α΄Βιολιά της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών από το 1998.
Γεννήθηκε στην πόλη Ερεβάν της Αρμενίας. Σπούδασε βιολί καταρχάς στο Εθνικό Ωδείο του Ερεβάν (1965-1972) και στο Μουσικό Επαγγελματικό Κολλέγιο του Ερεβάν (1972-1977). Συνέχισε τις σπουδές της (1977-1983) στην Ανώτατη Ακαδημία Μουσικής (Κονσερβατόριο) της Αρμενίας (ΕΣΣΔ). Αποφοιτώντας το 1983 και λόγω των άριστων επιδόσεών της, διορίστηκε ως καθηγήτρια βιολιού στην Ακαδημία, όπου δίδαξε έως το 1990. Παράλληλα, από το 1984 έως το 1994 εργάστηκε ως βιολίστα στην Κρατική Ορχήστρα της Αρμενίας, υπό την διεύθυνση του διεθνούς φήμης αρχιμουσικού, Βαλέρι Γκιεργκίεβ.
Το 1994 μετοίκισε με την οικογένειά της στην Ελλάδα και το 1995 προσελήφθη -κατόπιν διαγωνισμού-στην Ορχήστρα των Χρωμάτων, όπου εργάστηκε έως το 1998.
Αρτάς Τερζιάν
Ο Αρτάς Τερζιάν είναι μουσικός στα Α΄ Βιολιά της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών, από το 1993.
Γεννήθηκε στην πόλη Σουχούμι της Αμπχαζίας το 1953. Ξεκίνησε να σπουδάζει μουσική στην Κρατική Μουσική Σχολή της γενέτειράς του και στην Ανώτερη Κρατική Μουσική Σχολή της Αμπχαζίας. Παράλληλα, σε ηλικία δεκατεσσάρων ετών, κατόπιν επιτυχίας στις εισαγωγικές εξετάσεις, συμμετείχε στην Κρατική Συμφωνική Ορχήστρα της Αμπχαζίας. Συνέχισε τις σπουδές του στην Ανώτατη Κρατική Μουσική Σχολή ( Κονσερβατόριο) της πόλης Gorky ( Nizni Novgorοd) και στο Κονσερβατόριο της πόλης Kishinev στην τάξη του διακεκριμένου καθηγητή Ghuri Vasiliev. Κατά την διάρκεια των σπουδών του συμμετείχε σε πολλά φεστιβάλ και μουσικούς διαγωνισμούς αποσπώντας βραβεία. Μεταπτυχιακές σπουδές με ειδίκευση στην «Ενόργανη Ερμηνεία» (Μάστερ) έκανε στην Ακαδημία Μουσικής της Μολδαβίας, παίρνοντας το Δίπλωμά του με Άριστα.
Μετά την ολοκλήρωση των σπουδών του, εργάστηκε στην Ανατολική Γερμανία. Συμμετείχε ως διευθυντής και ως concertino σε σύνολο εγχόρδων με το οποίο εμφανίστηκε σε διάφορες περιοχές της χώρας και ως σολίστ με συνοδεία πιάνου και ορχήστρας.
Διετέλεσε Α΄ βιολί του Κρατικού Κουιντέτου Μπαρόκ Μουσικής της Αμπχαζίας καθώς και Α΄ βιολί και σολίστ της Κρατικής Συμφωνικής Ορχήστρας Αμπχαζίας. Έλαβε μέρος στην ηχογράφηση με την Κρατική Ορχήστρα Ραδιοτηλεόρασης της Τυφλίδας, δύο κοντσέρτων για σόλο βιολί και ορχήστρα των Καυκασιανών συνθετών Π. Πετρόφ και Γ. Ιμανό.
Στην Ελλάδα πλέον εργάστηκε καταρχάς ως Concertino στα Α΄ βιολιά της Ορχήστρας των Χρωμάτων, υπό τη μουσική διεύθυνση του Μάνου Χατζιδάκι.
Ως σολίστ εμφανίστηκε με την Κ.Ο.Α. καθώς και με τις συμφωνικές ορχήστρες Κύπρου, Μολδαβίας, Πριντνεστρόβιε και Καμεράτα- ορχήστρα της Πολώνιας.
Επίσης έχει κυκλοφορήσει δύο cd με τίτλο “Caravan” και “Zigeunerweisen”.
Παράλληλα με αυτά είχε πάντα εκπαιδευτική δραστηριότητα τόσο στην EΣΣΔ, όσο και στην Ελλάδα.
Γρηγόρης Ασωνίτης
Ο Γρηγόρης Ασωνίτης είναι Κορυφαίος Β’ στα Κόρνα της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών από το 2001.
Γεννήθηκε και μεγάλωσε στη Κέρκυρα, όπου και έλαβε τα πρώτα του μουσικά ερεθίσματα. Το 1986 ήρθε στην Αθήνα και εγγράφηκε στο Ωδείο Αθηνών, καταρχάς στην τάξη του πιάνου και στη συνέχεια του κόρνου, με καθηγητή το Νικόλαο Κορατζίνο.
Το 1990 συνέχισε τα μαθήματα κόρνου (τάξη Ευάγγελου Σκούρα) στο Ορφείο Ωδείο Αθηνών, απ’ όπου πήρε το Δίπλωμα του το 1998, με Άριστα παμψηφεί και Ά Βραβείο. Αμέσως μετά έγινε δεκτός στο μεταπτυχιακό τμήμα της Μουσικής Ακαδημίας Trossingen της Γερμανίας, στην τάξη του καθηγητή Francis Orval.
Στη Γερμανία, παράλληλα με τις σπουδές του (που διήρκεσανέως το 2001), είχε την ευκαιρία να συνεργαστεί με πολλές Συμφωνικές Ορχήστρες (Στουτγκάρδης, Ρότβαϊλ, Φράϊμπουργκ κ.α).
Έχει παρακολουθήσει διεθνή σεμινάρια σε χώρες του εξωτερικού (Βέλγιο, Ιταλία, Γερμανία, Γαλλία κ.ά) και έχει αναπτύξει έντονη δραστηριότητα σε διοργανώσεις σεμιναρίων κόρνου στην Αθήνα και την Κέρκυρα με καταξιωμένους καθηγητές όπως οι Herman Bauman, Hector Mac Donald, Henric Halien κ.α.
Ως σολίστ έχει εμφανιστεί με την Κ.Ο.Α. και την Ορχήστρα της Ε.Ρ.Τ και έχει ηχογραφήσει διάφορα έργα για το Γ’ πρόγραμμα της Ε.ΡΑ.
Διδάσκει κόρνο στο Δημοτικό Ωδείο Αγίας Παρασκευής.
Δημήτρης Φρόνιμος
Ο Δημήτρης Φρόνιμος είναι μουσικός στα Κόρνα της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών από το 1996.
Γεννήθηκε στο Βόλο και ξεκίνησε την πορεία του στη μουσική, σε ηλικία 15 χρόνων, σπουδάζοντας κόρνο στη Φιλαρμονική του Βόλου, με πρώτο του δάσκαλο, τον αρχιμουσικό της Δημοτικής Μπάντας Βόλου Γ. Καρυδάκη. Συνέχισε τις σπουδές του στο Ορφείο Ωδείο Αθηνών, με καθηγητή τον Ε. Σκούρα και κατόπιν στο Δημοτικό Ωδείο Βόλου, απ' όπου αποφοίτησε παίρνοντας το Δίπλωμα του με Άριστα και χρυσό μετάλλιο. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια κόρνου με τους H. Baumann, F. Orval και D. Ohanian και επί δύο χρόνια σειρά Master μαθημάτων στη Βιέννη, με το σόλο κόρνο της Wiener Symphony Orchestra και καθηγητή του Πανεπιστημίου του Graz, Hector McDonald.
Έχει συνεργαστεί με την Εθνική Λυρική Σκηνή, την Ορχήστρα της Ε.Ρ.Τ., την Ορχήστρα των Χρωμάτων, την Καμεράτα, το Εθνικό Θέατρο κ.α. Επίσης, έχει λάβει μέρος σε αρκετές συναυλίες με σύνολα ορχηστρικά ή μουσικής δωματίου, σε χώρες όπως οι Μ. Βρετανία, Δανία, Βέλγιο, Βουλγαρία, Αίγυπτο, Τουρκία, Ιταλία, Μάλτα, Κύπρο, Αυστρία, Γερμανία, Κίνα κ.α.
Έχει πραγματοποιήσει ρεσιτάλ κόρνου στην Αθήνα και στην επαρχία με άριστες κριτικές.
Σημαντική είναι και η συμμετοχή του σε ηχογραφήσεις διαφόρων CD με έργα Ελλήνων και ξένων συνθετών, καθώς και η συμμετοχή σε μουσικές επενδύσεις κινηματογραφικών ταινιών, σήριαλ και θεατρικών παραστάσεων.
Ως σολίστ έχει συμπράξει με την Συμφωνική Ορχήστρα και τη Φιλαρμονική του Βόλου.
Δίδαξε κόρνο επί 12ετία στο Δημοτικό Ωδείο Βόλου και συνεχίζει να διδάσκει στο Δημοτικό Ωδείο Ασπροπύργου
Γεώργιος-Θεόδωρος Ραράκος
Ο Γεώργιος Θεόδωρος Ραράκος είναι Κορυφαίος Τουμπίστας της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών.
Παράλληλα, είναι Αρχιμουσικός του Φιλαρμονικού Συλλόγου Σκριπερού Κερκύρας.
Από το 2023 συνεργάζεται ως προσκεκλημένος Καθηγητής στο τμήμα Μουσικών Σπουδών της Φιλοσοφικής Σχολής του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών. Παράλληλα διδάσκει στο Ωδείο Κόνταλυ και στο Ιόνιο Ωδείο Κερκύρας ενώ έχει διατελέσει επί σειρά ετών καθηγητής στο Ωδείο Φιλιππος Νάκας, στο Εθνικό Ωδείο και στο Ωδείο Αθηνών. Παράλληλα, αποτελεί καλλιτεχνικό συνεργάτη του κατασκευαστή μουσικών οργάνων Wessex.
Γεννήθηκε στην Κέρκυρα. Άρχισε μαθήματα τούμπας και ανωτέρων θεωρητικών στη Φιλαρμονική και στο Ωδείο Κερκύρας, με δασκάλους τον αδελφό του Στέφανο Ραράκο (τούμπα) και τους Δ. Δαπέργολα και Α. Καζιάνη (πτυχία Ωδικής, Αρμονίας, Αντίστιξης, Ενοργάνωσης και Διεύθυνσης μπάντας). Πήρε το Δίπλωμά του στο Ωδείο «Φ.Νάκας» (τάξη Ν.Ζερβόπουλου). Έχει παρακολουθήσει μαθήματα και σεμινάρια τούμπας με τους D. Wick , R. Bobo, J. Watson, I. Roos, V. Zarzo, G. Milliere, L. Gairdens, F. Mills, W. Hilgers, και σειρά μαθημάτων στην Ακαδημία του Ρότερνταμ με τον Henrik Jan-Renes.
Είναι ο πρώτος Έλληνας τουμπίστας που χρησιμοποίησε και τις τέσσερις διαφορετικές τονικότητες της τούμπας.
Στο ενεργητικό του έχει περισσότερες από 1800 συναυλίες σε όλη την Ελλάδα και στο εξωτερικό (Γερμανία, Γαλλία, Ηνωμένο Βασίλειο Αυστρία, Ισπανία, Ιταλία, Σουηδία, Δανία, Πολωνία, Βέλγιο, Ολλανδία, Μάλτα, Λουξεμβούργο, Τυνησία, Μαρόκο, Βαλκάνια, Τουρκία, Κύπρος), συνεργασίες και ηχογραφήσεις με δημιουργούς όπως οι Μάνος Χατζιδάκις, Μίκης Θεοδωράκης, Χρήστος Λεοντής, Νίκος Κυπουργός, Διονύσης Σαββόπουλος, Παναγιώτης Καλαντζόπουλος, Νίκος Μαμάγκακης, Διονύσης Τσακνής, Βαγγέλης Γερμανός καθώς και με την εμβληματική ερμηνεύτρια Μαρία Φαραντούρη και την μεγάλη κυρία του λαϊκού τραγουδιού Πόλυ Πάνου.
Ως σολίστ έχει επανειλημμένως εμφανιστεί με την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών και την Κρατική Ορχήστρα Κύπρου, ερμηνεύοντας το Κοντσέρτο για τούμπα του R. Vaughan Williams, καθώς και με την Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Αθηναίων, με τη Συμφωνική Ορχήστρα Κρατικού Ωδείου Θεσσαλονίκης, με την Συμφωνική Ορχήστρα της Παλαιάς Φιλαρμονικής Κερκύρας, με το Brass Ensemble της Ορχήστρας Νέων της Μεσογείου, με το Σύνολο Χάλκινων Πνευστών και Κρουστών της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών «METALLON», με το "KYKLOS ENSEMBLE", το σύνολο "ERGON", με την Ένωση Ελλήνων Μουσουργών καθώς και με πολυάριθμες φιλαρμονικές ορχήστρες στην Ελλάδα και στο εξωτερικό, ενώ είναι ιδρυτικό μέλος του μουσικού συνόλου the Misty trio, που αποτελείται από βιόλα, τούμπα και πιάνο. Το Φεβρουάριο του 2021 ηχογράφησε το Κοντσέρτο για τούμπα του R. Vaughan Williams με την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών. Ο Γεώργιος-Θεόδωρος Ραράκος έχει συμπράξει με εξέχοντες καλλιτέχνες της διεθνούς σκηνής, μεταξύ των οποίων ο Λουτσιάνο Παβαρότι, ο Πλάθιντο Ντομίνγκο, ο Χοσέ Καρέρας, η Μονσερά Καμπαγιέ, ο Αντρέα Μποτσέλι, η Αγνή Μπάλτσα, η Άννα Φλέμινγκ, η Άντζελα Γκεοργκίου, ο Χοσέ Κούρα, ο Γιόνας Κάουφμαν, o Christian Lindberg, ο Μάριος Φραγκούλης, ο Håkan Hardenberger και το παγκοσμίως γνωστό συγκρότημα χάλκινων πνευστών Canadian Brass. Διευρύνοντας τους μουσικούς του ορίζοντες, έχει συμμετάσχει σε συναυλίες ποπ και ροκ μουσικής με επιφανή συγκροτήματα και καλλιτέχνες όπως οι Scorpions, οι Gipsy Kings, ο Nicola Piovani, ο Barry White, η Shirley Bassey, ο Khaled, ο Uli John Roth, ο Rufus Wainwright, ο Ray Wilson, η Buika, ο J.L. Turner, ο Dave Bickler και ο John Lees με τους Barclay James Harvest ενώ έχει συνεργαστεί με την διεθνούς φήμης χορογράφο Alexis Blake. Παράλληλα, Έλληνες και ξένοι συνθέτες συνθέτουν και αφιερώνουν έργα τους για το Γεώργιο-Θεόδωρο Ραράκο –μέχρι τώρα 48 έργα γράφτηκαν στο όνομά του.
Τον Φεβρουάριο του 2022 κυκλοφόρησε ο πρώτος προσωπικός του δίσκος "Tuba Varie", από τη δισκογραφική εταιρεία Phasma Music και το 2024 κυκλοφόρησε ο δεύτερος του δίσκος "One Minute", σε σύμπραξη με την φλαουτίστα Ιβόνα Γκλίνκα, από την ίδια δισκογραφική εταιρεία.
Υπήρξε μέλος της Συμφωνικής Ορχήστρας Δήμου Κερκυραίων, της Ορχήστρας Νέων της Μεσογείου, της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, της Ελληνικής Ραδιοφωνίας, της Ορχήστρας των Χρωμάτων και του Κουιντέτου “Melos Brass”. Έχει συμπράξει με την Καμεράτα – Ορχήστρα Φίλων της Μουσικής και με τη Philharmonia Orchestra του Λονδίνου.
Επίσης, συνεργάστηκε με το Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Ιονίου Πανεπιστημίου ως προσκεκλημένος καθηγητής. Τα καλοκαίρια από το 1998 έως και το 2007 δίδαξε σε διεθνή σεμινάρια χάλκινων πνευστών στα Καλάβρυτα, στο Βερτίσκο και στην Κέρκυρα.
Είναι μέλος του Γενικού Συμβουλίου της Ομοσπονδίας των Υπαλλήλων του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού, εκπρόσωπος των Κρατικών Ορχηστρών στο Υπουργείο Πολιτισμού και υπήρξε επανειλλημένα μέλος του Διοικητικού Συμβουλίου του Συλλόγου Μουσικών Υπαλλήλων Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών.
Χριστίνα Παντελίδου
Γεννήθηκε στην Αθήνα. Άρχισε τις μουσικές σπουδές της σε μικρή ηλικία στο Ωδείο Αθηνών, στη σχολή πιάνου και στη συνέχεια στη σχολή όμποε, στην τάξη του Claude Chieulet απ’ όπου και αποφοίτησε με δίπλωμα τον Ιούνιο του 1997.
Παρακολούθησε σεμινάρια στην Ελλάδα και το εξωτερικό με τους: P. Dombrecht (Αθήνα, Βρυξέλλες), H. Schellenberger (Σιένα), E. Abbuhl (Βασιλεία), καθώς και μαθήματα κατά την περίοδο 1997-1999 στο Βερολίνο και το Παρίσι με καθηγητές τους H. Schellenberger και D. Pateau αντίστοιχα.
Από το 1995 είναι κορυφαία μουσικός της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών και συνεργάστηκε συχνά με ελληνικές ορχήστρες όπως την Κρατική και τη Δημοτική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης, την Καμεράτα-Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής, την Ορχήστρα των Χρωμάτων, την Ορχήστρα των Πατρών και στο εξωτερικό με την Orchestre National de France καθώς και με μικρότερα μουσικά σύνολα στο πλαίσιο συναυλιών και ηχογραφήσεων.
Έχει λάβει μέρος σε συναυλίες μουσικής δωματίου και είναι μέλος του συνόλου Ergon Ensemble από τον Ιούνιο του 2009.
Έχει εμφανιστεί ως σολίστ με την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, την Ορχήστρα των Χρωμάτων και τη Συμφωνική Ορχήστρα Κύπρου.
Τον Αύγουστο του 2000 έλαβε μέρος στο 29° Παγκόσμιο Συνέδριο του I.D.R.S (International Double Reed Society) στο Μπουένος Άιρες.
Κατόπιν παραγγελίας του πανεπιστημίου της Βοστόνης ο Θ. Αντωνίου ανέθεσε στον Αλ. Μούζα να γράψει γι’ αυτήν ένα κοντσέρτο για αγγλικό κόρνο το οποίο έπαιξε το Μάρτη του 2001 στη Βοστόνη με την ορχήστρα σύγχρονης μουσικής ALEA III, του πανεπιστημίου υπό τη διεύθυνση του Θ. Αντωνίου. Το κοντσέρτο ηχογραφήθηκε από την ίδια το 2005 με τη Φιλαρμονική Ορχήστρα της Σόφιας, στη Σόφια, για τη δισκογραφική NAXOS.
Το 2006 συνέπραξε ως σολίστ με την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών ερμηνεύοντας το Κοντσέρτο για όμποε ντ’ αμόρε και ορχήστρα εγχόρδων που έγραψε ο Μπ. Κανάς για εκείνη και το 2007 με την Ορχήστρα των Χρωμάτων, ερμηνεύοντας το Κοντσερτίνο για αγγλικό κόρνο και έγχορδα που γράφτηκε για την ίδια από τον Φ. Τσαλαχούρη, το οποίο και ηχογραφήθηκε την επόμενη χρονιά.
Από τον Οκτώβρη του 2013 είναι μέλος του κουιντέτου ξύλινων πνευστών της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών το οποίο πραγματοποιεί συναυλίες και εκπαιδευτικά προγράμματα σε όλη την Ελλάδα.
Χρυσή Πιλαφτσή
Η Χρυσή Πιλαφτσή είναι Κορυφαία Α΄ στα Φλάουτα της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών, από το 2003.
Ξεκίνησε μαθήματα φλάουτου στο Νέο Ωδείο Θεσσαλονίκης, στην τάξη του Ιλιε Μακοβέι. Πήρε το Δίπλωμά της με Άριστα παμψηφεί (από την τάξη του Φίλιπ Μάλφε). Συνέχισε τις μουσικές σπουδές της στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών του Βερολίνου, με καθηγητές τους Karlheinz Zoeller και Christianne Hellmann, παίρνοντας με Άριστα το Δίπλωμα Μουσικού Ορχήστρας. Ακολούθησαν σπουδές στην Ανωτάτη Σχολή Μουσικής και Θεάτρου της Λειψίας, στην τάξη της Irmela Bossler.
Υπήρξε υπότροφος του Ιδρύματος Κρατικών Υποτροφιών και του Συλλόγου «Οι Φίλοι της Μουσικής»(υποτροφία «Αλ.Τριάντη») του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών.
Εκπροσώπησε την Ελλάδα στην Παγκόσμια Ορχήστρα Νέων των Jeunesses Musicales και διετέλεσε μέλος της Ορχήστρας του Νέου Βραδεμβούργου.
Έχει πάρει το Α΄Βραβείο στο Διεθνή Διαγωνισμό Φλάουτου «Friedrich Kuhlau» της Γερμανίας.
Από το 2003 είναι, εκτός από μέλος της Κ.Ο.Α., μέλος του Κουιντέτου Ξύλινων Πνευστών της Κ.Ο.Α.
Βαγγέλης Σταθουλόπουλος
Γεννήθηκε στην Κέρκυρα το 1977 όπου πήρε τα πρώτα μαθήματα φλάουτου, πιάνου και θεωρητικών στη Φιλαρμονική Ένωση ‘Ι. Καποδίστριας’ και στο Ωδείο Κέρκυρας με δασκάλους τους Α. Στάνισελ, Γ. Περούλη και Ι. Βαρότση.
Το 1992 ξεκίνησε μαθήματα φλάουτου με τον Θ.Γεωργίου, το 1997 πήρε δίπλωμα φλάουτου από το ωδείο ‘Φ .Νάκας’ με βαθμό Άριστα παμψηφεί και Ά Βραβείο (τάξη Θ. Γεωργίου) και συνέχισε τα μαθήματα φλάουτου με τον Π .Δράκο και ακολούθως με τον R.Davis.Επίσης έχει παρακολουθήσει σεμινάρια φλάουτου με τους P.Edmund-Davies, L.Ruoho, S.Milan, S.Newbold, Ph.Pierlot και P-L.Graf.
Έχει διατελέσει Κορυφαίος Α΄ στη Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Αθηναίων. Από το 2000 ανήκει στο δυναμικό της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών (KOA) και από το 2004 αποτελεί μόνιμο μέλος της κατέχοντας τη θέση του Κορυφαίου Β΄. Ως μέλος του κουιντέτου ξύλινων πνευστών της ΚΟΑ έχει επιδείξει πλούσια εκπαιδευτική δράση στην Αττική και σε πολλά μέρη της Ελλάδας.
Έχει εμφανιστεί ως σολίστ με τη Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Αθηναίων, την ‘Καμεράτα’ Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής, την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης, την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών και την ‘Camerata Stuttgart’. Τον Σεπτέμβριο του 2002 κέρδισε το Β΄ Βραβείο στον Πανελλήνιο διαγωνισμό Ξύλινων Πνευστών της εταιρείας ‘Τέχνη’.
Αποτελεί ιδρυτικό μέλος του κουιντέτου ξύλινων πνευστών ‘Αίολος’ με εμφανίσεις στις περισσότερες αίθουσες συναυλιών της Αθήνας, παρουσιάσεις έργων ελλήνων συνθετών, πολλες από αυτές σε πρώτη εκτέλεση και με ηχογράφηση CD με έργα ελλήνων συνθετών για την εταιρία Naxos.
Είναι πτυχιούχος χημικός του Πανεπιστημίου Αθηνών.
Ευγένιος Μπράτουσκα
Ο Ευγένιος Μπράτουσκα είναι μουσικός στα Κοντραμπάσα της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών, από το 1993.
Ξεκίνησε να σπουδάζει κοντραμπάσο το 1973 στο Ωδείο της ρωσικής πόλης Σούμι (τάξη Α. Κρένγκαους, μέλους της ορχήστρας Μραβίνσκι), από όπου αποφοίτησε το 1977, με Άριστα παμψηφεί.
Συνέχισε (1977-1982) τις σπουδές του στην Κρατική Μουσική Ακαδημία Τσαϊκόφσκι της Μόσχας (τάξη Ε.Α. Κόλοσοβ).
Το 1979, μετά την συμμετοχή του στον πρώτο Πανενωσιακό Διαγωνισμό Μουσικών Εκτελεστών στο Λβοβ, προσελήφθη στην Κρατική Συμφωνική Ορχήστρα της Μόσχας (υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση του B Ντουντάροβα) ως αναπληρωτής Εξάρχων στα κοντραμπάσα, ενώ ταυτόχρονα δίδασκε στο Κρατικό Ωδείο Ιππολύτοβ – Ιβάνωβ της Μόσχας.
Ως σολίστ συνεργάστηκε με την ορχήστρα μουσικής δωματίου “Musica Viva” της οποίας υπήρξε και μέλος (1982-1990), με καλλιτεχνικό διευθυντή τον Α. Ρούντιν με τον οποίο πραγματοποίησαν και σημαντικό αριθμό ηχογραφήσεων για την τηλεόραση, τη ραδιοφωνία και τις RCA, Melodia, Duo του Rossini και Trio του Μουσλιβετσέκα. Υπήρξε επίσης (1989) σολίστ του συγκροτήματος Ακαδημία Παλαιάς Μουσικής της Κρατικής Φιλαρμονικής της Μόσχας . Ένα χρόνο αργότερα έλαβε μέρος στο Φεστιβάλ Μουσικής Δωματίου στο Λόκενχαους της Αυστρίας, όπου έπαιξε με τους Γκ. Κρέμερ (βιολί), Τ. Τσέετμαιρ (βιολί), Ι. Γκράφεναουερ (φλάουτο), Ο. Μάισενμπεργκ (πιάνο), Κ. Χάγκεν (βιολί), Μπ. Περγκαμέντσικωβ (τσέλο) κ.ά. Αμέσως μετά έγινε Εξάρχων του τμήματος κοντραμπάσων της Κρατικής Ακαδημαϊκής Ορχήστρας της Μόσχας, συμμετείχε στην Ορχήστρα Δωματίου της Αυστρίας ως προσκεκλημένος κοντραμπασίστας και δίδαξε σε Master class κοντραμπάσσου, κατά τη διάρκεια του Διεθνούς Φεστιβάλ Ρώσικης Μουσικής Σχολής, αποσπώντας έπαινο από την IMS HPA.
Στην Ελλάδα πια, διετέλεσε (1996-2010) τακτικό μέλος της Συμφωνικής Ορχήστρας Βόλου ως Κορυφαίος στο κοντραμπάσο και καθηγητής του Δημοτικού Ωδείου Βόλου. Ως σολίστ συνεργάστηκε με την Ορχήστρα ‘Απόλλων Μουσηγέτης’ και το συγκρότημα “CINEMA PARADISO”.
Έχει διατελέσει Κορυφαίος στα Κοντραμπάσα της Κ.Ο.Α. (2006-2011).